Cabecera Jack el destripador

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Stranger Things y el miedo a crecer: el viaje del héroe de una generación

Stranger Things y el miedo a crecer

Stranger Things nunca fue solo una serie de monstruos, bicicletas y nostalgia ochentera. Desde su primera temporada, la historia de Hawkins ha hablado de algo mucho más profundo y universal: el miedo a crecer.

En este artículo analizamos Stranger Things como un relato de formación moderno, aplicando el esquema clásico del viaje del héroe a sus personajes y, por extensión, a toda una generación que creció con la serie.

En literatura, el relato de formación es aquel que narra el paso de la infancia a la madurez, normalmente acompañado de pérdidas, descubrimientos y una transformación interior. Stranger Things encaja perfectamente en este modelo narrativo.

Los protagonistas comienzan la serie en un mundo donde la aventura todavía es un juego. Con el paso de las temporadas, ese juego se rompe y deja paso al trauma, la pérdida y la responsabilidad.

El esquema del viaje del héroe, popularizado por Joseph Campbell, estructura gran parte de los mitos y relatos clásicos. Stranger Things adapta este modelo a un contexto contemporáneo y coral.

Hawkins representa el mundo ordinario; la desaparición de Will, la llamada a la aventura; y el Otro Lado, el cruce del umbral hacia lo desconocido. A partir de ahí, cada temporada profundiza en las pruebas, las pérdidas y la transformación de sus personajes.

Uno de los mayores aciertos de Stranger Things es el uso de la nostalgia no como simple decoración, sino como lenguaje narrativo. La referencia constante a los años ochenta funciona como un refugio emocional, pero también como un recordatorio de algo que ya no volverá.

La serie no idealiza el pasado: lo utiliza para mostrar el contraste entre la inocencia perdida y la dureza del presente.

El verdadero conflicto de Stranger Things no es el monstruo de turno, sino el miedo a crecer. Cada victoria tiene un precio y cada paso adelante implica dejar algo atrás.

Por eso su final duele tanto. Porque no solo se despide una serie, sino una etapa vital compartida por millones de espectadores.

El impacto de Stranger Things va más allá de la televisión. La serie ha reactivado el interés por la narrativa clásica, el cine de los ochenta y los relatos de crecimiento, demostrando que la cultura popular sigue siendo un espacio privilegiado para contar historias universales.

Stranger Things nos recuerda que crecer implica perder, pero también comprender. Que toda aventura termina y que el verdadero viaje no consiste en derrotar al monstruo, sino en aceptar el cambio.

Quizá por eso su historia no se disfruta tanto como se sobrevive. Porque, en el fondo, nos habla de nosotros mismos.

Como siempre, espero que os haya gustado el artículo y os dejo con el video completo de nuestro canal de Adictos a la Literatura (por cierto como novedad es este video empiezo a aparecer en persona en el canal ;)).

Y, por supuesto, Feliz 2026 para todos los adictos a la literatura, espero que venga lleno de buenos libros, series, cine, comics y sobre todo muchos deseos cumplidos.

Stranger Things y el miedo a crecer: el viaje del héroe de una generación

Robert E. Howard explicado: Conan, Red Sonja y la espada y brujería


Robert E. Howard explicado

👉 Vídeo completo en YouTube: https://youtu.be/nCpNbyFJW9o


¿Quién fue Robert E. Howard?

Robert E. Howard es uno de los nombres fundamentales de la literatura fantástica del siglo XX. Creador de Conan el Bárbaro, Red Sonja, Kull de Atlantis y Solomon Kane, su obra dio forma a un género propio: la espada y brujería. En este artículo analizamos su vida, sus obras principales y su impacto cultural en la literatura, el cómic y el cine, acompañando el vídeo publicado en el canal Adictos a la Literatura.

Robert Ervin Howard nació en Texas en 1906 y desarrolló su carrera como escritor en el circuito de las revistas pulp, especialmente Weird Tales. Allí coincidió y mantuvo correspondencia con H. P. Lovecraft, con quien compartió inquietudes literarias y filosóficas.

Howard volcó en sus relatos una visión cruda y vitalista del mundo: héroes salvajes, civilizaciones decadentes, magia oscura y violencia directa. Su vida fue breve —murió en 1936, con solo 30 años—, pero dejó una obra que sigue viva casi un siglo después.


Conan el Bárbaro y la Era Hiboria

La creación más famosa de Robert E. Howard es Conan el Cimmerio, presentado en 1932 en The Phoenix on the Sword. Conan no es un héroe clásico: es un bárbaro libre, brutal e inteligente, que sobrevive en un mundo hostil dominado por reinos corruptos y hechiceros peligrosos.

Para él, Howard creó la Era Hiboria, un mundo ficticio con mapas, cronologías y culturas propias, inspirado en civilizaciones reales como la romana, la nórdica o la mesopotámica. Relatos como La Torre del Elefante, La reina de la Costa Negra o Clavos rojos se han convertido en clásicos absolutos del género de la espada y brujería.


Otros héroes de Robert E. Howard

Aunque Conan eclipsó al resto, Robert E. Howard creó otros personajes memorables:

  • Kull de Atlantis, un rey atormentado por el poder y la ilusión de la civilización.
  • Solomon Kane, un puritano inglés que combate el mal sobrenatural con una moral inflexible.
  • Bran Mak Morn, líder de los pictos, símbolo de los pueblos aplastados por la historia.

Todos ellos exploran temas recurrentes en la obra de Robert E. Howard: el choque entre barbarie y civilización, la decadencia moral y la lucha individual frente a un mundo hostil.


Robert E. Howard en el cómic

El gran salto de Robert E. Howard al cómic se produjo en los años 70, cuando Marvel Comics lanzó Conan the Barbarian. Con guiones de Roy Thomas y el dibujo de Barry Windsor-Smith, y más tarde John Buscema, Conan se convirtió en un icono visual.

De estas adaptaciones surgiría también Red Sonja, una guerrera pelirroja inspirada libremente en personajes de Howard, que acabaría teniendo identidad propia y series independientes. Más adelante, editoriales como Dark Horse Comics y Dynamite Entertainment continuarían expandiendo este universo.


Conan y Red Sonja en el cine

El cine consolidó definitivamente el mito de Robert E. Howard. En 1982 se estrenó Conan the Barbarian, dirigida por John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Con una banda sonora legendaria de Basil Poledouris, la película definió la estética de la fantasía épica de los años 80.

Le siguieron Conan the Destroyer (1984) y Red Sonja (1985), esta última con Brigitte Nielsen. Aunque no todas tuvieron el mismo éxito, fijaron la imagen de estos personajes en el imaginario colectivo.

En 2011 se intentó relanzar la saga con Jason Momoa, sin demasiado éxito. Y en 2025, Red Sonja ha regresado al cine con una nueva adaptación de recepción tibia, demostrando que el legado de Robert E. Howard sigue generando interés.


El legado cultural de Robert E. Howard

La influencia de Robert E. Howard se extiende mucho más allá de sus libros:

  • En la literatura fantástica, inspiró a autores como Michael Moorcock o George R. R. Martin.
  • En el cómic, sentó las bases de la fantasía heroica moderna.
  • En el cine, marcó la estética de bárbaros, espadas y reinos malditos.
  • En la música, especialmente el heavy metal, su imaginería es constante.
  • En los videojuegos, títulos como Age of Conan beben directamente de su universo.

¿Volverá Conan a la gran pantalla?

A día de hoy, no hay proyectos confirmados de cine o televisión. La dificultad para adaptar a Conan en la actualidad —por su violencia, su visión del mundo y ciertos elementos polémicos— mantiene al personaje en un limbo. Aun así, el interés persiste, y la idea de un King Conan con Schwarzenegger sigue flotando en el imaginario colectivo.


Conclusión

Robert E. Howard escribió desde un pequeño pueblo de Texas, pero creó un universo inmortal. Conan, Red Sonja y Solomon Kane no son solo personajes: son mitos modernos que siguen cabalgando por la literatura, el cómic y el cine.

Como siempre os dejo a continuación el video completo que también podéis encontrar en el canal de Youtube de  Adictos a la Literatura y hasta el próximo video artículo.

Robert E. Howard explicado: Conan, Red Sonja y la espada y brujería

La historia de Superman: del cómic a la nueva película de 2025

Superman vuelve

La historia de Superman: del cómic a la nueva película de 2025 es un viaje por la evolución del superhéroe más icónico del cómic, desde su nacimiento en 1938 hasta el regreso que promete marcar un antes y un después en 2025, con la nueva película titulada simplemente Superman, dirigida por James Gunn.

Superman no es solo un superhéroe. Es un mito moderno que ha sobrevivido a casi un siglo de transformaciones, errores catastróficos y renacimientos gloriosos. Desde su creación hasta su proyección futura, la historia de Superman: del cómic a la nueva película de 2025 refleja también nuestra evolución cultural.

Este artículo, basado en el video publicado en el canal Adictos a la Literatura, traza una línea completa por su historia, sus momentos más brillantes, sus peores tropiezos y lo que está por venir.

En 1938, Jerry Siegel y Joe Shuster crearon a Superman durante la Gran Depresión. El personaje fue rechazado por muchas editoriales hasta que DC Comics apostó por él. En sus primeras versiones, Superman ni siquiera volaba; solo daba enormes saltos. Fue gracias a los Fleischer Studios que empezó a volar en las animaciones: simplemente era más fácil de dibujar.

Pero lo que podría haber sido una historia de éxito inmediato se tornó amarga: Siegel y Shuster vendieron los derechos por apenas 130 dólares. Esa venta desencadenó décadas de pleitos legales que llegan hasta 2025, cuando los herederos de Shuster han iniciado una demanda internacional utilizando la «cláusula Dickens» para intentar recuperar derechos.

El primer Superman en carne y hueso fue Kirk Alyn en los seriales de los 40. Luego vino George Reeves en los 50, que protagonizó una serie de 102 episodios. Pero fue Christopher Reeve en 1978 quien elevó al personaje a un nuevo nivel. Su Superman fue noble, carismático y torpemente humano. La película de Richard Donner, con la música de John Williams, fue un hito. Aunque sus secuelas no lograron el mismo impacto, Reeve quedó grabado en la memoria colectiva. Hoy día, su vida y lucha personal pueden conocerse mejor gracias al documental «Still: A Michael J. Fox Movie».

En los años 90, DC mató a Superman… y luego lo resucitó cuatro veces. Literalmente. Mientras tanto, «Lois & Clark» convertía al superhéroe en protagonista de una comedia romántica. Y el proyecto «Superman Lives» de Tim Burton, con Nicolas Cage, se convirtió en una leyenda urbana. Aunque nunca se estrenó, su imagen reapareció digitalmente en la criticada «The Flash» (2023).

El nuevo milenio trajo nuevas versiones: «Smallville«, «Superman Returns» y el polémico ciclo de Zack Snyder con Henry Cavill. Todo culminó en un periodo de confusión e incertidumbre hasta la llegada de la serie «Superman & Lois«, aclamada por su humanidad y cierre digno.

La historia de Superman: del cómic a la nueva película de 2025 encuentra un punto culminante en la apuesta de James Gunn para relanzar al personaje. David Corenswet y Rachel Brosnahan liderarán esta nueva etapa con un enfoque clásico y esperanzador.

Superman 2025

Superman ha muerto muchas veces. Pero siempre regresa. Porque más allá de editoriales, actores o efectos digitales, sigue representando la idea de que el bien, aunque sencillo, vale la pena.

La historia de Superman: del cómic a la nueva película de 2025 es también la historia de nuestra necesidad de creer. Creer que, allá en el cielo, alguien está dispuesto a ayudar, simplemente porque puede hacerlo.

Déjame tu opinión en los comentarios o en el canal de YouTube. Y si quieres más artículos como este, no olvides visitar el blog en jcboiza.com.

🎥 Y como siemre aquí os dejo el video completo de nuestro canal de Adictos a la literatura:

SUPERMAN Day 🦸‍♂️ | 85 Años de Historia, Caídas… ¿y Redención en 2025?
Voynich

El Manuscrito Voynich: ¿El libro más misterioso del mundo está empezando a hablar?

Descifrando el Manuscrito Voynich: ¿La IA lo Logrará?

¿Qué pasaría si te dijera que existe un libro tan extraño que ningún ser humano ha podido leerlo en más de 600 años?
Ni los criptógrafos de la Segunda Guerra Mundial, ni los cerebritos de la NSA, ni las inteligencias artificiales modernas han conseguido descifrarlo… hasta ahora.

Hoy te traigo una historia real, con tintes de novela de conspiración y sabor a alquimia medieval: el Manuscrito Voynich. Y lo mejor de todo, es que quizás, solo quizás… estemos empezando a entenderlo.

El hallazgo que nadie esperaba

En 1912, un anticuario polaco llamado Wilfrid Voynich estaba husmeando entre códices olvidados en una biblioteca jesuita en Villa Mondragone, cerca de Roma. Lo típico: libros viejos, polvo, más polvo… y de repente, ahí estaba. Un manuscrito que parecía salido de otra dimensión.

📚 Puedes ver imágenes del manuscrito completo aquí:
👉 Biblioteca Beinecke de Yale

¿Qué tiene de especial?

Pues para empezar, está escrito en un idioma que no existe, con símbolos que nadie ha logrado vincular con ninguna lengua humana conocida. Y eso no es todo: contiene dibujos de plantas irreconocibles, diagramas astronómicos sin sentido y mujeres desnudas bañándose en tinas conectadas por tubos. 🤯

🔍 Puedes curiosear un resumen completo en Voynich.nu, una web fabulosa donde está todo organizado por secciones.

Los sospechosos habituales

¿Quién demonios escribió esto? Las teorías son muchas:

  • Roger Bacon, el sabio medieval que sabía demasiado.
  • John Dee, astrólogo de la reina Isabel I.
  • Edward Kelley, su compinche con pinta de alquimista charlatán.

El emperador Rodolfo II, conocido por coleccionar rarezas ocultistas, habría comprado el manuscrito por 600 ducados, lo que hoy equivaldría a miles de euros. Y sí, ese dato lo puedes ver citado en el artículo de la British Library sobre Rodolfo.

¿Y si era todo una broma?

Pues esa es otra de las teorías: que el manuscrito es un engaño muy elaborado. Pero aquí viene lo bueno: no cuadra con lo que uno esperaría de un fraude. Tiene estructura, patrones lingüísticos, repeticiones que parecen tener sentido… No es un simple galimatías. Aquí hay algo más.

🧠 Puedes leer un análisis técnico muy interesante en este artículo de la University of Arizona donde hablan del análisis por carbono 14 que fechó el manuscrito entre 1404 y 1438.

Cuando la IA entra en escena (y en mi escritorio)

En mi caso, decidí mezclar mis dos pasiones: la literatura y la informática. Como ingeniero, me dije: “¿Y si aplico procesamiento de lenguaje natural e inteligencia artificial para buscar patrones?” Y eso hice.

Utilicé herramientas modernas, incluyendo ChatGPT, para analizar el texto del manuscrito. Detecté repeticiones, analizamos con comparativas a herbarios medievales como el Tacuinum Sanitatis, el Dioscórides, o el Fasciculus Medicinae, y… ¡bingo!

Palabras como:

  • “otedy” (raíz),
  • “qokal” (agua),
  • “shedy” (infusión)

comenzaban a repetirse en contextos consistentes con las ilustraciones. Teníamos el principio de un vocabulario.

¿Y qué dice el manuscrito?

No todo, pero lo que hemos interpretado apunta a que se trata de un manual médico y alquímico cifrado, probablemente para evitar la censura o proteger un conocimiento reservado a una élite muy concreta.

➡️ Baños curativos
➡️ Infusiones de hierbas
➡️ Tratamientos naturales

Todo ello codificado, camuflado en dibujos surrealistas y texto ininteligible… hasta hoy.

💡 Este enfoque coincide con algunas teorías expuestas en este artículo de National Geographic sobre los posibles fines medicinales del manuscrito.

¿Se acabó el misterio?

No del todo. Lo que hemos conseguido es abrir una puerta, no dar una respuesta definitiva. Pero es la primera vez que el Voynich empieza a rendirse a la lógica.

Y, sinceramente, esto recién empieza.

¿Quieres verlo con tus propios ojos?

He preparado un video completo en mi canal explicando el proceso, los hallazgos y la tabla de sustitución inicial que desarrollé. Además, en la descripción encontrarás:

  • El manuscrito completo en alta calidad
  • Mis notas de investigación
  • Traducciones tentativas

📩 ¡Y si tú también descubres algo, cuéntamelo en los comentarios del video o por redes!

🎥 Aquí tienes el video completo:

¡RESUELTO! La Verdadera Historia del Manuscrito Voynich 🔥📜

La Cuarta Pared en la Literatura: Historia, Efectos y Ejemplos Clásicos y Modernos

Cuarta pared en la literatura

¿Qué es la Cuarta Pared?

Bienvenidos adictos a la literatura, hoy vamos a explorar un recurso narrativo fascinante: la Cuarta pared en la literatura. Aprovechando el reciente éxito de la película de Deadpool y Wolverine, que está arrasando en taquillas, vamos a hablar de un recurso en el que Deadpool es un maestro: la ruptura de la cuarta pared. Si alguna vez te has preguntado qué es exactamente y cómo se usa en la literatura y otros medios, ¡quédate! Te lo explico todo.

El término cuarta pared se originó en el teatro. Cuando piensas en un escenario, imaginas tres paredes visibles: las dos laterales y la del fondo. Sin embargo, existe una cuarta pared invisible que separa a los actores del público. Normalmente, los actores permanecen dentro de la historia sin romper esa barrera, pero a veces los personajes se dirigen directamente a la audiencia, reconociendo que son parte de una ficción, y ahí es donde se rompe la cuarta pared.

Este recurso se ha extendido a la literatura, el cine y los cómics, permitiendo a los personajes interactuar con el público de formas creativas y a menudo humorísticas. Si te interesa aprender más sobre el teatro y sus convenciones, puedes visitar este artículo sobre el teatro en Wikipedia.

Orígenes de la Cuarta Pared

El concepto de la cuarta pared apareció por primera vez en el siglo XIX y fue popularizado por el dramaturgo francés Denis Diderot, autor de La paradoja del comediante (1769). Él describió la cuarta pared como una barrera invisible entre los actores y el público, que permitía a los espectadores sumergirse completamente en la obra sin ser conscientes de su presencia.

Antes de Diderot, en el teatro griego, romano y renacentista, los actores interactuaban directamente con el público, rompiendo de facto la cuarta pared sin el concepto definido. Sin embargo, en el siglo XIX, el naturalismo y el realismo teatral, promovidos por autores como Henrik Ibsen y Anton Chekhov, llevaron a un teatro que buscaba imitar la realidad, haciendo que la cuarta pared se convirtiera en una herramienta esencial para preservar la ilusión escénica.

En el siglo XX, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht utilizó la ruptura de la cuarta pared en su «teatro épico» para evitar que el público se perdiera en la ilusión teatral y, en su lugar, reflexionara sobre los temas sociales y políticos que presentaba. Si quieres saber más sobre Brecht y su teoría teatral, consulta su biografía en Wikipedia.

Efectos de Romper la Cuarta Pared en la Literatura

Romper la cuarta pared en la literatura puede lograr varios efectos narrativos que enriquecen la experiencia del lector. A continuación, te explico los más relevantes:

  1. Creación de Intimidad: Dirigirse directamente al lector crea complicidad y hace que el público se sienta parte de la historia. En la serie Fleabag, la protagonista se comunica directamente con la audiencia, lo que genera una conexión emocional única. Lee más sobre Fleabag en IMDb.
  2. Comentario Metaficcional: Romper la cuarta pared permite a los autores reflexionar sobre la naturaleza de la narrativa. Deadpool usa este recurso para hacer comentarios humorísticos sobre los tropos de los superhéroes y la industria del cine. Si quieres saber más sobre el personaje, aquí tienes más información en Wikipedia.
  3. Humor: El uso de la cuarta pared añade humor a la historia. Los comentarios directos y las referencias a la cultura pop ofrecen momentos cómicos. Películas como Ferris Bueller’s Day Off lo explotan de manera magistral. Puedes leer más sobre este clásico del cine en Wikipedia.
  4. Subversión de Expectativas: La ruptura de la cuarta pared sorprende y desafía al lector o espectador, haciendo que cuestionen la realidad de la ficción que están consumiendo.

La Cuarta Pared en la Literatura Clásica y Moderna

Aunque la cuarta pared se asocia principalmente con el teatro y el cine, la cuarta pared en la literatura también tiene una larga historia. Aquí algunos ejemplos notables:

  • Tristram Shandy de Laurence Sterne: Esta novela del siglo XVIII es uno de los primeros ejemplos de ruptura de la cuarta pared. El narrador habla directamente al lector, comentando sobre la propia escritura de la novela y su proceso creativo. Más sobre esta obra en Wikipedia.
  • Don Quijote de Miguel de Cervantes: En Don Quijote, Cervantes juega con la autoría y se dirige directamente al lector en los prólogos, creando una conexión más directa entre la obra y el público. Conoce más sobre Don Quijote en Wikipedia.
  • Guía del Autoestopista Galáctico de Douglas Adams: En esta serie de ciencia ficción, el narrador rompe constantemente la cuarta pared, proporcionando observaciones sarcásticas que aportan humor a la narrativa. Descubre más sobre esta obra en Wikipedia.
  • Matadero Cinco de Kurt Vonnegut: Vonnegut rompe la cuarta pared para comentar sobre su propia experiencia en la Segunda Guerra Mundial, lo que añade una capa de autenticidad a la novela. Más sobre esta obra en Wikipedia.

La Cuarta Pared en Cómics y Cine

Uno de los ejemplos más conocidos de la ruptura de la cuarta pared en los cómics es Deadpool, un personaje de Marvel Comics. Deadpool reconoce constantemente que es un personaje de ficción y habla directamente con el lector, lo que lo convierte en uno de los personajes más metatextuales del cómic. Si quieres profundizar en este personaje, visita Marvel Wiki.

  • Deadpool en los cómics: Deadpool siempre ha sido un personaje que utiliza la ruptura de la cuarta pared para interactuar con su audiencia. En Deadpool Kills the Marvel Universe, Deadpool decide eliminar a todos los personajes del universo Marvel al darse cuenta de que es parte de una historia cíclica. Lee más sobre este arco argumental en Marvel.
  • Deadpool en el cine: Las películas de Deadpool amplifican la ruptura de la cuarta pared con comentarios sobre la industria cinematográfica, otros personajes de Marvel, e incluso sobre el propio Ryan Reynolds. Conoce más sobre la película en IMDb.
  • She-Hulk: Otro personaje de Marvel que rompe la cuarta pared es She-Hulk. En los cómics, She-Hulk interactúa frecuentemente con los lectores y hace comentarios sobre los creadores del cómic. Lee más sobre She-Hulk en Wikipedia.
  • Fleabag: En la televisión, Fleabag es uno de los mejores ejemplos modernos. La protagonista se comunica constantemente con la cámara, lo que genera una conexión única con el espectador. Consulta la ficha de Fleabag en IMDb.
  • House of Cards: En esta serie, Frank Underwood, interpretado por Kevin Spacey, se dirige directamente a la audiencia para revelar sus maquinaciones políticas, lo que añade un nivel extra de intriga. Más sobre House of Cards en Wikipedia.

Ejemplos en el Cine

La ruptura de la cuarta pared también ha dejado una huella importante en el cine. Aquí algunos ejemplos adicionales:

Annie Hall: En la película de Woody Allen, el personaje de Alvy Singer se dirige a la cámara para hacer comentarios sobre su vida amorosa y sus reflexiones. Más sobre Annie Hall en IMDb.

Ferris Bueller’s Day Off: En esta comedia clásica, Ferris, interpretado por Matthew Broderick, habla directamente con el público, lo que hace que la audiencia se sienta cómplice de sus aventuras. Lee más en IMDb.

¿Por qué Usar la Cuarta Pared en la Literatura?

La cuarta pared en la literatura es una herramienta poderosa que puede generar intimidad, humor y subvertir las expectativas del lector. Ya sea que te inspire para escribir o simplemente te guste como espectador o lector, este recurso abre nuevas formas de interactuar con las historias.

Si aún no has visto Deadpool o Fleabag y te gusta la acción, la comedia o la ruptura de las convenciones, ¡no te lo pierdas! Estoy seguro de que disfrutarás viendo cómo estos personajes juegan con la realidad y la ficción.

Os dejo como siempre con el video artículo correspondiente. Si os ha gustado dadle al “like”Suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones. Y recordad comentad todo lo que querías que os iré respondiendo a todos. Lo que más valora Youtube y las webs es la interacción así que si no comentáis y dais vuestras opiniones, lo tenemos mucho más difícil para sobrevivir.

Deadpool y el arte de romper la cuarta pared: Domina esta técnica narrativa
Deadpool&Wolverine y la cuarta pared

Un saludo y hasta el próximo video artículo.

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