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La Cuarta Pared en la Literatura: Historia, Efectos y Ejemplos Clásicos y Modernos

Cuarta pared en la literatura

¿Qué es la Cuarta Pared?

Bienvenidos adictos a la literatura, hoy vamos a explorar un recurso narrativo fascinante: la Cuarta pared en la literatura. Aprovechando el reciente éxito de la película de Deadpool y Wolverine, que está arrasando en taquillas, vamos a hablar de un recurso en el que Deadpool es un maestro: la ruptura de la cuarta pared. Si alguna vez te has preguntado qué es exactamente y cómo se usa en la literatura y otros medios, ¡quédate! Te lo explico todo.

El término cuarta pared se originó en el teatro. Cuando piensas en un escenario, imaginas tres paredes visibles: las dos laterales y la del fondo. Sin embargo, existe una cuarta pared invisible que separa a los actores del público. Normalmente, los actores permanecen dentro de la historia sin romper esa barrera, pero a veces los personajes se dirigen directamente a la audiencia, reconociendo que son parte de una ficción, y ahí es donde se rompe la cuarta pared.

Este recurso se ha extendido a la literatura, el cine y los cómics, permitiendo a los personajes interactuar con el público de formas creativas y a menudo humorísticas. Si te interesa aprender más sobre el teatro y sus convenciones, puedes visitar este artículo sobre el teatro en Wikipedia.

Orígenes de la Cuarta Pared

El concepto de la cuarta pared apareció por primera vez en el siglo XIX y fue popularizado por el dramaturgo francés Denis Diderot, autor de La paradoja del comediante (1769). Él describió la cuarta pared como una barrera invisible entre los actores y el público, que permitía a los espectadores sumergirse completamente en la obra sin ser conscientes de su presencia.

Antes de Diderot, en el teatro griego, romano y renacentista, los actores interactuaban directamente con el público, rompiendo de facto la cuarta pared sin el concepto definido. Sin embargo, en el siglo XIX, el naturalismo y el realismo teatral, promovidos por autores como Henrik Ibsen y Anton Chekhov, llevaron a un teatro que buscaba imitar la realidad, haciendo que la cuarta pared se convirtiera en una herramienta esencial para preservar la ilusión escénica.

En el siglo XX, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht utilizó la ruptura de la cuarta pared en su «teatro épico» para evitar que el público se perdiera en la ilusión teatral y, en su lugar, reflexionara sobre los temas sociales y políticos que presentaba. Si quieres saber más sobre Brecht y su teoría teatral, consulta su biografía en Wikipedia.

Efectos de Romper la Cuarta Pared en la Literatura

Romper la cuarta pared en la literatura puede lograr varios efectos narrativos que enriquecen la experiencia del lector. A continuación, te explico los más relevantes:

  1. Creación de Intimidad: Dirigirse directamente al lector crea complicidad y hace que el público se sienta parte de la historia. En la serie Fleabag, la protagonista se comunica directamente con la audiencia, lo que genera una conexión emocional única. Lee más sobre Fleabag en IMDb.
  2. Comentario Metaficcional: Romper la cuarta pared permite a los autores reflexionar sobre la naturaleza de la narrativa. Deadpool usa este recurso para hacer comentarios humorísticos sobre los tropos de los superhéroes y la industria del cine. Si quieres saber más sobre el personaje, aquí tienes más información en Wikipedia.
  3. Humor: El uso de la cuarta pared añade humor a la historia. Los comentarios directos y las referencias a la cultura pop ofrecen momentos cómicos. Películas como Ferris Bueller’s Day Off lo explotan de manera magistral. Puedes leer más sobre este clásico del cine en Wikipedia.
  4. Subversión de Expectativas: La ruptura de la cuarta pared sorprende y desafía al lector o espectador, haciendo que cuestionen la realidad de la ficción que están consumiendo.

La Cuarta Pared en la Literatura Clásica y Moderna

Aunque la cuarta pared se asocia principalmente con el teatro y el cine, la cuarta pared en la literatura también tiene una larga historia. Aquí algunos ejemplos notables:

  • Tristram Shandy de Laurence Sterne: Esta novela del siglo XVIII es uno de los primeros ejemplos de ruptura de la cuarta pared. El narrador habla directamente al lector, comentando sobre la propia escritura de la novela y su proceso creativo. Más sobre esta obra en Wikipedia.
  • Don Quijote de Miguel de Cervantes: En Don Quijote, Cervantes juega con la autoría y se dirige directamente al lector en los prólogos, creando una conexión más directa entre la obra y el público. Conoce más sobre Don Quijote en Wikipedia.
  • Guía del Autoestopista Galáctico de Douglas Adams: En esta serie de ciencia ficción, el narrador rompe constantemente la cuarta pared, proporcionando observaciones sarcásticas que aportan humor a la narrativa. Descubre más sobre esta obra en Wikipedia.
  • Matadero Cinco de Kurt Vonnegut: Vonnegut rompe la cuarta pared para comentar sobre su propia experiencia en la Segunda Guerra Mundial, lo que añade una capa de autenticidad a la novela. Más sobre esta obra en Wikipedia.

La Cuarta Pared en Cómics y Cine

Uno de los ejemplos más conocidos de la ruptura de la cuarta pared en los cómics es Deadpool, un personaje de Marvel Comics. Deadpool reconoce constantemente que es un personaje de ficción y habla directamente con el lector, lo que lo convierte en uno de los personajes más metatextuales del cómic. Si quieres profundizar en este personaje, visita Marvel Wiki.

  • Deadpool en los cómics: Deadpool siempre ha sido un personaje que utiliza la ruptura de la cuarta pared para interactuar con su audiencia. En Deadpool Kills the Marvel Universe, Deadpool decide eliminar a todos los personajes del universo Marvel al darse cuenta de que es parte de una historia cíclica. Lee más sobre este arco argumental en Marvel.
  • Deadpool en el cine: Las películas de Deadpool amplifican la ruptura de la cuarta pared con comentarios sobre la industria cinematográfica, otros personajes de Marvel, e incluso sobre el propio Ryan Reynolds. Conoce más sobre la película en IMDb.
  • She-Hulk: Otro personaje de Marvel que rompe la cuarta pared es She-Hulk. En los cómics, She-Hulk interactúa frecuentemente con los lectores y hace comentarios sobre los creadores del cómic. Lee más sobre She-Hulk en Wikipedia.
  • Fleabag: En la televisión, Fleabag es uno de los mejores ejemplos modernos. La protagonista se comunica constantemente con la cámara, lo que genera una conexión única con el espectador. Consulta la ficha de Fleabag en IMDb.
  • House of Cards: En esta serie, Frank Underwood, interpretado por Kevin Spacey, se dirige directamente a la audiencia para revelar sus maquinaciones políticas, lo que añade un nivel extra de intriga. Más sobre House of Cards en Wikipedia.

Ejemplos en el Cine

La ruptura de la cuarta pared también ha dejado una huella importante en el cine. Aquí algunos ejemplos adicionales:

Annie Hall: En la película de Woody Allen, el personaje de Alvy Singer se dirige a la cámara para hacer comentarios sobre su vida amorosa y sus reflexiones. Más sobre Annie Hall en IMDb.

Ferris Bueller’s Day Off: En esta comedia clásica, Ferris, interpretado por Matthew Broderick, habla directamente con el público, lo que hace que la audiencia se sienta cómplice de sus aventuras. Lee más en IMDb.

¿Por qué Usar la Cuarta Pared en la Literatura?

La cuarta pared en la literatura es una herramienta poderosa que puede generar intimidad, humor y subvertir las expectativas del lector. Ya sea que te inspire para escribir o simplemente te guste como espectador o lector, este recurso abre nuevas formas de interactuar con las historias.

Si aún no has visto Deadpool o Fleabag y te gusta la acción, la comedia o la ruptura de las convenciones, ¡no te lo pierdas! Estoy seguro de que disfrutarás viendo cómo estos personajes juegan con la realidad y la ficción.

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Deadpool y la cuarta pared
Deadpool&Wolverine y la cuarta pared

Un saludo y hasta el próximo video artículo.

Shogun Japón Feudal: Un Viaje Fascinante por la Ficción y la Historia Real

Shogun Japón Feudal

Bienvenidos adictos a la literatura, hoy vamos a sumergirnos en una obra que ha dejado una huella profunda en la narrativa histórica y la cultura pop: Shogun Japón Feudal, la famosa novela de James Clavell. Esta increíble historia nos transporta al Japón del siglo XVII, un periodo marcado por guerras entre señores feudales, samuráis y cambios políticos. Shogun Japón Feudal no solo es un relato épico, sino también una ventana al complejo y fascinante mundo del Japón feudal.

Si bien la novela fue publicada en 1975, su impacto sigue vigente. Desde su primera adaptación televisiva en 1980 hasta la más reciente en 2024, Shogun ha mantenido a generaciones de lectores y espectadores atrapados en sus páginas y escenas. Pero, ¿qué hace que esta historia sea tan especial? Acompáñame en este viaje para conocer su trama, sus personajes, la historia real en la que se basa y el impacto cultural que ha tenido en otros medios.

¿Quién fue James Clavell?

James Clavell, nacido en Sydney, Australia en 1921 (aunque algunas fuentes sugieren que nació en Reino Unido), fue un hombre marcado por la guerra y la historia. Su padre fue un oficial de la Marina Real Británica, y a los 16 años, él mismo se unió a la Artillería Real. Durante la Segunda Guerra Mundial, Clavell fue herido y capturado por las fuerzas japonesas, lo que lo llevó a ser prisionero en el infame campo de concentración de Changi, cerca de Singapur.

Esta experiencia influyó profundamente en su vida y en su obra, despertando su fascinación por Japón y su cultura. Tras su regreso de la guerra y un accidente de motocicleta que lo obligó a dejar su carrera militar, Clavell se volcó a la escritura, convirtiéndose en un exitoso guionista y novelista. Su primera obra, El Rey de las Ratas, basada en su experiencia como prisionero de guerra, fue publicada en 1962. En 1975 llegó su obra maestra, Shogun Japón Feudal, parte de lo que hoy se conoce como la «saga asiática» de Clavell, que también incluye novelas como Tai-Pan y Gai-Jin.

Clavell murió en 1994, pero dejó tras de sí un legado literario y cultural que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Shogun Japón Feudal: La Novela

La novela Shogun Japón Feudal fue publicada en 1975 y se convirtió rápidamente en un éxito de ventas. La historia sigue a John Blackthorne, un marinero inglés que naufraga en Japón en el año 1600. Blackthorne se encuentra en un país completamente desconocido para él, con una cultura que choca de frente con la suya propia. Poco a poco, se ve inmerso en las intrigas políticas y militares del Japón feudal, específicamente en la lucha por el control del shogunato, bajo el mando del señor feudal Yoshi Toranaga.

Uno de los grandes logros de esta novela es su fidelidad histórica. Aunque la historia de Blackthorne es ficticia, muchos de los eventos y personajes están basados en la realidad. La novela refleja a la perfección el Japón del siglo XVII, con sus rituales, costumbres y conflictos internos. Detalles como la ceremonia del té y el seppuku (ritual de suicidio honorable) están representados con meticulosa precisión, lo que convierte a Shogun Japón Feudal en una auténtica lección de historia.

La novela también se destaca por la confrontación de dos formas de ver el mundo: la occidental y la oriental. Blackthorne, con su mentalidad europea, se enfrenta constantemente a la filosofía y el comportamiento japoneses, lo que da lugar a fascinantes diálogos sobre religión, política y cultura. Este choque cultural es uno de los temas principales de la novela y uno de los motivos por los cuales sigue siendo tan atractiva para los lectores.

Si te interesa conocer más sobre el contexto histórico en el que se desarrolla la novela, puedes leer sobre el período Edo en Wikipedia.

Las Adaptaciones Televisivas: De 1980 a 2024

El impacto cultural de Shogun Japón Feudal no se limitó al ámbito literario. En 1980, la novela fue adaptada a la televisión en forma de una miniserie de cinco episodios, producida por NBC. Esta adaptación fue protagonizada por Richard Chamberlain como John Blackthorne y Toshiro Mifune como Yoshi Toranaga. La miniserie fue un éxito rotundo, tanto por su fidelidad al libro como por la calidad de su producción. Fue nominada a varios premios y ganó tres Emmy y tres Globos de Oro. Para conocer más sobre esta adaptación, consulta su ficha en IMDb.

En 2024, una nueva adaptación de Shogun Japón Feudal llegó a las pantallas a través de Hulu, Disney+ y FX, con Cosmo Jarvis en el papel de John Blackthorne, Hiroyuki Sanada como Yoshi Toranaga y Anna Sawai como Mariko. Esta versión se destaca por dar un mayor protagonismo al punto de vista japonés, ofreciendo una representación aún más profunda y auténtica del Japón feudal. La serie ha sido aclamada por su fiel recreación de la época y su fotografía minuciosa, y no ha tardado en convertirse en uno de los mayores éxitos del año.

El actor Hiroyuki Sanada, además de interpretar a Toranaga, también es uno de los productores de la serie, lo que le ha permitido influir en la autenticidad de la historia. A diferencia de la versión de 1980, esta nueva adaptación pone un mayor énfasis en la cultura japonesa y en cómo los japoneses de la época veían a los occidentales. Si te interesa ver la serie, puedes encontrar más detalles aquí.

La Historia Real detrás de Shogun Japón Feudal

Uno de los aspectos más fascinantes de Shogun Japón Feudal es que está basado en hechos reales. El personaje de Yoshi Toranaga está inspirado en Tokugawa Ieyasu, el primer shogun del shogunato Tokugawa, un gobierno militar que dominó Japón desde 1603 hasta 1868. Tokugawa Ieyasu fue una de las figuras clave en la unificación de Japón, tras la muerte de su predecesor, Toyotomi Hideyoshi, y fue el vencedor en la famosa Batalla de Sekigahara en 1600, un evento crucial que aparece de forma velada en la novela.

El personaje de John Blackthorne está basado en William Adams, un navegante inglés que llegó a Japón en 1600, convirtiéndose en el primer occidental en ser nombrado samurái. Al igual que Blackthorne en la novela, Adams se ganó la confianza de Tokugawa Ieyasu y jugó un papel importante en las relaciones comerciales entre Japón y Europa. Para conocer más sobre la historia real de William Adams, consulta su biografía en Wikipedia.

En cuanto al personaje de Mariko, su inspiración histórica proviene de Hosokawa Gracia, una mujer noble japonesa convertida al cristianismo. Aunque no hay evidencia de que Hosokawa Gracia y William Adams se conocieran, sus historias están conectadas por el contexto histórico del Japón feudal y la llegada de los misioneros jesuitas a la región.

Impacto Cultural de Shogun en Otros Medios

Shogun Japón Feudal no solo ha dejado su marca en la literatura y la televisión, sino que también ha influido en otros medios. Aunque no existe una adaptación oficial de la novela en cómic o animación, su impacto es evidente en obras como Usagi Yojimbo y Samurai Champloo, que exploran el Japón feudal desde una perspectiva similar.

Además, el juego de mesa Shogun (también conocido como Samurai Swords) recrea las luchas de poder y las estrategias del Japón feudal, permitiendo a los jugadores experimentar la política y la guerra de la época. Este juego no está directamente basado en la novela de Clavell, pero refleja los mismos temas históricos. Si te interesan los juegos de mesa ambientados en el Japón feudal, [consulta más detalles en BoardGameGeek]

En el ámbito de los videojuegos, la saga Total War: Shogun ha sido uno de los títulos más conocidos en explorar el periodo Sengoku del Japón feudal. En este juego de estrategia en tiempo real, los jugadores pueden controlar diferentes clanes japoneses y competir por el control del país. Otros títulos como Nobunaga’s Ambition y Samurai Warriors también se centran en este periodo histórico, mostrando cómo Shogun Japón Feudal ha inspirado a creadores de juegos en todo el mundo.

Shogun Japón Feudal sigue siendo un clásico atemporal que no solo ofrece una narrativa apasionante, sino también una inmersión en la rica historia del Japón feudal. Desde la novela de James Clavell hasta las aclamadas adaptaciones televisivas de 1980 y 2024, esta obra ha dejado una huella indeleble en la cultura popular. Ya sea que prefieras disfrutar de la novela o de las adaptaciones televisivas, no puedes perderte este fascinante viaje al Japón del siglo XVII.

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Todo sobre Shogun
Todo sobre Shogun

Gracias a todos y hasta el próximo video artículo….

El Planeta de los Simios: Franquicia, Novela y Adaptaciones Cinematográficas

Todo sobre el Paneta delos Simios

Hoy os traigo todo sobre El Planeta de los Simios, una de las franquicias de ciencia ficción basada en una obra literaria más famosa de la historia. Después de adentrarnos en los libros más terroríficos y reales de la historia nos toca adentrarnos en un nuevo planeta regido por monos.

Y es que se acaba de liberar en la Superbowl el tráiler de “El reino del planeta de los simios”, la última secuela de esta franquicia que se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024. Así que, ¿qué mejor momento para volver la vista atrás y descubrirlo todo sobre El planeta de los Simios”? Hoy os explicaré con pelos y señales esta gran obra desde sus inicios literarios hasta sus adaptaciones más conflictivas.

Para quien no lo conozcáis, que seguramente seréis muy pocos, El planeta de los simios es una de las franquicias de ciencia ficción más icónicas de la historia. Nacida de la novela homónima de Pierre Boulle en 1963, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su historia de un planeta donde los simios son la especie dominante y los humanos son relegados a una posición inferior. A lo largo de los años, la franquicia se ha ido enriqueciendo con numerosas adaptaciones cinematográficas, series de televisión, cómics y videojuegos, cada uno con su propia interpretación de la historia original. Vamos a hacer un repaso de todo este ecosistema mediático poco a poco.

La novela

Como suele ocurrir con las mejores historias el origen de esta saga lo encontramos en la literatura. El planeta de los simios es en su origen una novela distópica escrita por Pierre Boulle, publicada por primera vez en francés por la editorial Julliard en 1963. Como su título indica, trata sobre un planeta, Soror, en el que los simios, y no los humanos, son la raza dominante.

La novela de Boulle presenta una visión sombría de la humanidad. Un grupo de astronautas aterriza en un planeta desconocido, solo para descubrir que está habitado por una civilización de simios altamente inteligentes. Los humanos son considerados como animales inferiores y son tratados como esclavos. La novela explora temas como el racismo, la discriminación y la naturaleza de la humanidad.

Tras la novela de Boulle y consolidado ya el éxito de la franquicia en cine y televisión llegaron nuevas novelas como El planeta de los simios: Bajo la piel del simio de John Shirley publicada en 2001 y El planeta de los simios: La travesía de César escrita por Greg Keyes en 2011.

Adaptaciones cinematográficas

Pero si esta franquicia alcanzó la fama que tiene hoy en día hay que reconocer que fue gracias a sus versiones para la gran pantalla.

La primera adaptación cinematográfica de la novela llegó en 1968, “El Planeta de los Simios (1968 y fue dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston. La película fue un éxito comercial y de crítica, y se considera un clásico de la ciencia ficción.

La película se mantuvo fiel a la novela en muchos aspectos, pero también introdujo algunos cambios. El más importante de todos la escena final icónica donde el personaje interpretado por Charlton Heston encuentra semienterrada la Estatua de la Libertad y descubre que, en realidad, ha estado en la Tierra desde el principio. Una de las escenas más famosas de la historia del cine junto a la frase «Simio maldito», que son pura invención de la gran pantalla. En este caso, por cierto, de forma muy afortunada.

El éxito de la película generó cuatro secuelas: Regreso al Planeta de los Simios (1970), Huida del Planeta de los Simios (1971), La Rebelión de los Simios (1972) y La Conquista del Planeta de los Simios (1973).

Las secuelas tuvieron una factura irregular cayendo, como suele ocurrir cuando se tratan historias con viajes en el tiempo, en contradicciones de guion y paradojas varias. Aun así, dejaron una huella indeleble en los espectadores y apuntalaron la fama ya imparable de la franquicia.

En 2001, se estrenó una nueva versión de la película, titulada de nuevo El planeta de los simios, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg. La película fue un éxito comercial, pero recibió críticas muy duras. La adapatación se tomó demasiadas libertades con la obra literaria original y también con las versiones cinematográficas, contando con un final especialmente desatinado y de difícil explicación. Todo esto se tradujo en el disgusto de fans, de la crítica y hasta de los propios actores que participaron en el rodaje.

Decididos a olvidar este mal paso, en 2011, se estrenó una precuela de la película original de 1968, titulada El origen del planeta de los simios. La película fue dirigida por Rupert Wyatt y protagonizada por James Franco y Andy Serkis. En esta ocasión, la película fue un éxito comercial y de crítica. Hasta el punto que hoy en día se considera una de las mejores de la franquicia. La película exploró los orígenes de la civilización de los simios y cómo llegó a dominar el planeta, regalándonos una historia emotiva y a la vez emocionante que gustó a todo el mundo.

En 2014, se estrenó una secuela titulada El amanecer del planeta de los simios nuevamente dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Andy Serkis y Gary Oldman. Y, en 2017 llegaría La Guerra del Planeta de los Simios (2017) dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Andy Serkis, Woody Harrelson y Steve Zahn, completando la trilogía de este director.

Una trilogía moderna del Planeta de los Simios que ha cosechado grandes alabanzas de la crítica y el respaldo unánime de los espectadores.

Ahora, como os comentaba al principio de este video artículo, le toca el turno a El reino del planeta de los simios, que ya no estará bajo la tutela de Matt Reeves sino que será dirigida por Wes Ball, responsable de la trilogía de El corredor del laberinto.

La película cuenta con un reparto encabezado por Freya Allan, a quien hemos podido ver en la serie The Witcher dando vida a Ciri. Junto a ella, encontramos nombres como los de William H. Macy, Dichen Lachman, Owen Teague, Kevin Durand o Peter Macon. Un buen reparto que esperemos nos traiga una secuela más que digna de esta excelente saga cinematográfica y literaria. Se confía en que, de ser así, tengamos por delante una nueva trilogía.

Series de televisión

También en la pequeña pantalla El planeta de los simios» tuvo su oportunidad. En 1974, se estrenó una serie de televisión basada en la franquicia, titulada, como no, El planeta de los simios. La serie duró una temporada y 14 episodios, en los que seguía las aventuras de un grupo de astronautas que se estrellaban en el planeta de los simios. Lamentablemente, no tuvo buena acogida y fue cancelada tras una única temporada.

En 1975, probó suerte una serie de animación basada en la franquicia, titulada El retorno del planeta de los simios. En esta ocasión, la animación tuvo mejor suerte que la imagen real en televisión, durando dos temporadas y 26 episodios. La serie contaba las aventuras de un chimpancé llamado César que viajaba a la Tierra y se unía a un grupo de humanos para luchar contra la discriminación.

Cómics

En el mundo de la historieta, en 1968, se publicó una serie de cómics basada en la película original. La serie fue publicada por Marvel Comics y duró 11 números. La serie adaptó la historia de la película y también contó historias originales.

En 1974, le tocó el turno a la competencia y DC Comics se hizo con los derechos, publicando una nueva serie de cómics basada en la franquicia. Duró 29 números y exploró el mundo de los simios y la relación entre simios y humanos.

Videojuegos

En el campo de los videojuegos ha tenido varias incursiones entre las que destaca en 2011, un videojuego basado en la película El origen del planeta de los simios. Fue desarrollado por THQ y lanzado para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. El juego fue un éxito comercial y de crítica.

En 2014, se lanzó un videojuego basado en la película El amanecer del planeta de los simios, desarrollado por Day 1 Studios y lanzado para PlayStation 4, Xbox One y PC. También en esta ocasión el juego fue un éxito comercial y de crítica.

También cabe destacar El Planeta de los Simios: La Última Frontera, una aventura narrativa desarrollada por Imaginati Studios en 2017. Está disponible en PS4, Xbox One y PC, siendo un juego al estilo Telltale Games.

Finalmente cabe destacar el juego Crisis on the Planet of the Apes, desarrollado en 2018 por Fox y que es el primer juego de realidad virtual en primera persona de la saga. Está disponible para PlayStation 4 y PlayStation VR, así como para PC y sus Oculus Rift y HTC Vive.

Además de todas estas adaptaciones mencionadas, la franquicia de El planeta de los simios ha dado lugar a otro tipo de obras, como series de audio Planet of the Apes: The Legacy (2001) y Planet of the Apes: The Fall (2014) e incluso atracciones en parques temáticos como Planet of the Apes: The Forbidden Zone en Universal Studios Hollywood y Battle for the Planet of the Apes en Six Flags Over Georgia)

Nos guste en sus distintas adaptaciones más o menos, lo cierto es que El planeta de los simios ha tenido un impacto cultural realmente significativo. La franquicia ha inspirado a numerosas otras obras de ciencia ficción, incluyendo películas, series de televisión, cómics y videojuegos. Una saga de ciencia ficción que ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de 50 años. Y lo ha hecho explorado temas tan complejos y trascendentes como el racismo, la discriminación, la naturaleza de la humanidad y la relación entre humanos y animales. El planeta de los simios es, en definitiva, una franquicia que nos ha regalado momentos icónicos y que ha resonado y seguirá resonando en el público durante muchos años más.

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Todo sobre el Planeta de los Simios

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Las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia

Bienvenidos adictos a la literatura. Esta semana vamos a hablar de OVNIs. Y, si os lo estáis preguntando, no os habéis equivocado; éste es vuestro blog de siempre de literatura y mucho más. Así que no os preocupéis que lo abordaremos desde un punto de vista literario. Hoy os traeré las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia.

Si hay un tema de actualidad ahora mismo en todos los medios, eso son los OVNIS o UAP, como los llaman ahora los americanos. UAP significa «Unidentified Aerial Phenomenon» en inglés, lo que se traduce al español como «Fenómeno Aéreo No Identificado» (FANI).

Esta semana saltaba a todos los medios de comunicación del mundo la noticia de que dos exmilitares y un ex agente de inteligencia habían declarado, en una audiencia ante congresistas estadounidenses, tener conocimiento sobre avistamientos de OVNIs. Incluso, uno de ellos, David Grusch, llegaba a afirmar sin inmutarse que el Gobierno de EEUU tiene un programa para recuperar restos de OVNIs y que, en estas labores, se han encontrado “restos biológicos no humanos”. ¡Casi Nada!

Esto ha disparado el interés por los OVNIs y el resurgimiento de nuevas teorías de la conspiración. Por eso, que mejor momento para hacer un merecido reconocimiento a lo que el tema OVNI ha significado en la literatura. Y, para hacerlo, nada mejor que repasar las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia. Y, si tenéis curiosidad sobre mi opinión personal sobre este tema, no voy a escurrir el bulto,  al final del video artículo os la daré con todo lujo de detalles.

Así bajaos del coche y fijaos mejor en esa luz que viene por el horizonte y empecemos.

Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha mirado a los cielos con asombro y curiosidad. La posibilidad de vida más allá de nuestro planeta ha sido un tema recurrente en la literatura, y los Objetos Voladores No Identificados (OVNIs) han capturado la imaginación de escritores y lectores por igual. A lo largo de la historia de la literatura, han surgido numerosas novelas y relatos que exploran el fenómeno de los OVNIs y los encuentros extraterrestres. Hoy quiero que nos sumerjamos juntos en algunas de las mejores obras literarias sobre OVNIs . Así que veamos las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia:

1. «La Guerra de los Mundos» (1898) – H.G. Wells

Considerada una de las obras maestras de la ciencia ficción, esta novela de H.G. Wells relata la invasión de la Tierra por parte de los marcianos. A medida que las naves espaciales marcianas aterrizan en la Tierra, los seres humanos deben enfrentarse a la devastación y la lucha por su supervivencia.

«La Guerra de los Mundos» supo capturar la ansiedad de la época victoriana ante lo desconocido convirtiéndose de inmediato en un clásico del género. Se la puede considerar el verdadero pistoletazo de salida de la ciencia ficción moderna.

Esta novela es famosa además por haber sido protagonista de una de las mayores olas de pánico ocurridas en nuestro planeta. Y es que, el 30 de octubre de 1938, la noche de Halloween,  el actor y futuro director de cine Orson Welles (no le confundáis con el autor de la novela), realizó un programa de radio basado en esta obra.

A pesar de que la narración comenzó con un aviso de que el programa era una dramatización, mucha gente pilló la emisión una vez empezada y creyó encontrarse genuinamente en medio de una invasión alienígena. Algo a lo que ayudó el formato del programa que simulaba un noticiero real de la época.

“Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News”, daba comienzo el noticiario. “Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45 P.M. y las 9:20 P.M”.

La música irrumpía entonces con las escenas cotidianas de todos los radioyentes, una adaptación de la obra Stardust interpretada por Ramón Raquello y su Orquesta, que volvía a cortar Philips de pronto:

“Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado… ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien… o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos… ¿Son ojos? Puede que sean una cara”.

La narración explicaba con todo lujo de detalles y gran interpretación cómo el rayo de calor y los gases venenosos de las naves atacaban la ciudad con sus babeantes tentáculos. El noticiario terminaba con la muerte del reportero en la azotea del estudio de la Columbia Broadcasting de Nueva York a causa de los gases alienígenas.

Millones de personas sintonizaron la emisión aquella tarde y el resultado fue que miles de personas entraron en pánico e intentaron huir de las ciudades, provocando un caos absoluto. Las redacciones de los periódicos, las comisarías de policía y las carreteras de Nueva York y Nueva Jersey quedaron colapsadas en cuestión de unas horas e incluso se produjeron irrupciones en varios supermercados para lograr coger provisiones.

La Guerra de los Mundos se convirtió así en los 59 minutos de radio más famosos de la historia, demostrando el poder innegable de los medios sobre la opinión pública. Deberíamos recordar esta historia especialmente ahora que las fake news campan a sus anchas por todos los medio de comunicación.

2. «El Día de los Trífidos«- John Wyndham

Publicada por primera vez en 1951, la historia se desarrolla en un mundo donde la mayoría de la población queda ciega después de observar una impresionante lluvia de meteoros. Como resultado, las plantas carnívoras conocidas como «trífidos» comienzan a proliferar y representan una amenaza para la humanidad.

La novela explora temas de supervivencia, evolución y cómo la sociedad se adapta a una nueva realidad. Ha sido adaptada en varias ocasiones para la pantalla, incluyendo una película homónima en 1962 y una serie de televisión en 1981. Se la considera una de las obras más influyentes del género de la ciencia ficción capaz de dejar una marca duradera en la cultura popular.

3. «Encuentros Cercanos del Tercer Tipo» (1977) – Steven Spielberg

Aunque inicialmente esta obra fue una película y solo posteriormente se convirtió en novela, es imposible dejar de mencionarla debido a su gran impacto en la cultura popular y su innegable influencia en el género de los OVNIs.

La historia sigue a un hombre común que se obsesiona con los OVNIs después de un encuentro cercano, lo que lo lleva a un misterioso y emocionante viaje. Una auténtica travesía del héroe que le llevará no sólo a su encuentro definitivo con los aliens sino también  a encontrarse consigo mismo.

La película generó un interés renovado en el fenómeno de los OVNIs y la posibilidad de comunicación con seres extraterrestres, iniciando una época de oro para este tipo de obras.

4. «Comunión. Una historia verdadera» (1987) – Whitley Strieber.

El libro se basa en las afirmaciones del propio Strieber, el cual experimentó episodios de «tiempo perdido» y terribles flashbacks, y que bajo la hipnosis llevada a cabo por Budd Hopkins vinculó a un supuesto encuentro con extraterrestres. Algo que da a la obra el valor de ser supuestamente una recopilación de “hechos reales”, lo que aumentó significativamente su impacto popular.

La novela es una inmersión en el mundo de los abducidos por extraterrestre, fenómeno que ayudó  a popularizar enormemente. La novela explora también temas como la identidad, y el miedo a lo desconocido. Con el tiempo se ha convertido en un clásico indispensable y un referente absoluto en la literatura sobre abducciones.

5. «Contacto» (1985) – Carl Sagan

Aunque «Contacto» es más conocida por la adaptación cinematográfica realizada por Robert Zemeckis en 1985, en realidad se trata de una  destacada novela del astrónomo y divulgador Carl Sagan.

La historia sigue a una científica, Eleanor Ellie Arroway, que dirige el proyecto Argus del SETI, dedicado a captar emisiones de radio provenientes del espacio. Un día sus radiotelescopios captan una señal compuesta por una serie de números primos, lo que se considera evidencia de una inteligencia extraterrestre.

A través de la exploración de la ciencia, la espiritualidad y el deseo de establecer contacto, Sagan nos sumerge en un viaje intelectual y emocional único. Los grandes conocimientos científicoas de Sagan y la profunda investigación que llevó a cabo, convierten e a esta obra en una de las más realistas y plausible de la literatura sobre extraterrestres.

6. «Los Hombres de Negro» (1997) – Lowell Cunningham

Aunque también en este caso os sonará por una famosa película del mismo título de 1997 protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith, lo cierto es que, tras esta famosa historia, se esconde una imperdible novela gráfica de Lowell Cunningham.

La historia sigue a un agente secreto encargado de monitorear y regular las actividades extraterrestres en la Tierra. A través de una mezcla de ciencia ficción y comedia, ofrece una perspectiva única y gamberra sobre la interacción entre humanos y extraterrestres.

Una obra divertida e interesante a partes iguales que contribuyó a quitar seriedad a tema alíen integrándolo en la cultura pop.

7. «La Historia de tu Vida» (1988) de Ted Chiang

«La Historia de tu Vida» es un relato corto escrito por el aclamado autor Ted Chiang. Fue publicado por primera vez en 1998. Trata de cómo, una lingüista llamada Louise Banks es contactada por el gobierno para intentar establecer una comunicación con seres extraterrestres que han llegado a la Tierra en naves espaciales.

Esta obra destaca por su exploración única de la comunicación extraterrestre y los efectos en la percepción del tiempo. Ha sido elogiada por su originalidad y su exploración de conceptos filosóficos y científicos.

Fue adaptada al cine en la película «La Llegada» (2016) dirigida por Denis Villeneuve que supo captar la esencia del relato de forma realmente notable.

Y hasta aquí el repaso de hoy con este listado de obras que son sólo una muestra y en el que seguro faltan muchas otras. Como siempre, dejadme en comentarios vuestras opiniones y que obras habéis echado de menos y os gustaría ver reseñadas.

Y, hablando de de opiniones. os prometí dejaros la mía al final del video así que, como lo prometido es deuda, vamos allá:

En primer lugar quiero destacar, como ya os he comentado otras veces, que tengo una formación evidentemente científica y eso me da un sesgo racionalista en todos estos temas. Dicho esto, a la pregunta ¿existen los extraterrestres? Yo os diría que sí y no sólo eso sino que pensar lo contrario me resulta bastante egocéntrico y provinciano.

Existen más de 100.000 millones de galaxias ahí fuera que sepamos por ahora y seguramente serán muchas más. Cada una de ellas con sus millones de estrellas correspondientes y estas a su vez con sus planetas de todo tipo. Eso hace una cantidad ingente de posibles lugares donde desarrollarse la vida. Aademás, sabemos ya que todos los ladrillos fundamentales para la vida, no solo están ahí fuera sino que son prácticamente universales. Por eso, la probabilidad de que sólo en este pequeño planeta que es la Tierra se hubiese desarrollado la vida son ínfimas, por no decir inexistentes.

Ahora bien, ¿han venido esos aliens y andan por nuestro planeta a sus anchas? Esto ya es harina de otro costal. Por una lado, las enormes distancias entre la estrellas del universo lo hacen bastante complicado, aunque no imposible a pesar de lo que podáis leer por ahí. Y, por otro lado, aunque podamos tener indicios de que puedan estar aquí, pruebas reales y tangibles no tenemos. de momento.

Por eso, mi opinión es que, manteniendo la mente abierta a todas las posibilidades, aún no tenemos argumentos suficientes para afirmar que los OVNIS, UAPS, FANI, o como quiera que los llamemos, que existir existen, sean realmente naves alienígenas. Nos toca esperar, dejar trabajar a la ciencia y ver si surgen nuevas pruebas. Veremos…

Pues nada, solo queda despedirnos. Os dejo, como siempre con el video artículo correspondiente. Espero que os haya gustado y, si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es. Suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.

Hasta el próximo video artículo.

Las 7 mejores novelas sobre OVNIS de la historia. Descubre su huella imborrable en la literatura.
Las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia

5 Herramientas de Inteligencia Artificial para escritores

Bienvenidos de nuevo adictos a la literatura. En nuestro pasado video artículo os hablaba de la Inteligencia Artificial y os comentaba 7 grandes obras literarias que anticipaban lo que le futuro nos depara. Pues bien, esta semana seguimos con la IA pero en este caso la abordamos de manera práctica y positiva. Vamos a aprender 5 herramientas de Inteligencia Artificial para escritores.

 Eso sí, dejemos de lados a todo esos engañabobos que andan por ahí “enseñando”, por llamarlo de alguna manera, a hacer libros y ponerlos a la venta como churros utilizando a las IAS. Eso es simplemente engañarnos a nosotros mismos, como escritores, y, lo que es mucho peor, engañar a los lectores vendiéndoles obras sin alma y sin sentido alguno. Aquí de lo que se trata es de que la IA nos ayude, como escritores, a plasmar nuestras ideas en el papel de la manera más creativa y productiva posible, pero no de que nos sustituya.

Además, como al andar se abre el camino, al final del video artículo vamos a utilizar una IA (ChatGPT) para que nos plantee un concurso literario, en el que el ganador y su obra, tendrán la oportunidad de protagonizar en exclusiva un próximo video artículo en el canal. No os lo perdáis que al final del video os lo explico todo.

Así que, preparaos porque vamos a sumergirnos en la mente de las inteligencias artificiales más potentes del mercado.

En el último video artículo os comentaba cómo la inteligencia artificial (IA) ha avanzado significativamente en los últimos años, convirtiéndose en una auténtica revolución tecnológica sin precedentes. Una revolución que, como todas, no está exenta de peligro, pero que también trae oportunidades que debemos aprovechar. Y es de esas oportunidades, enfocadas en el ámbito creativo en general y literario en particular, donde hoy quiero poner el acento.

En este artículo explorare cinco métodos con los que aprovechar la IA de manera positiva para ayudar en el proceso de escritura creativa. Os iré comentando distintas herramientas para que experimentéis por vosotros mismos. Y, al final del artículo, cederé la palabra a la propia IA, en este caso a ChatGPT, para que nos explique por si misma sus potencialidades y además ponga a prueba nuestra creatividad con un concurso que nos va a plantear. Os aseguro que yo no pondré ni quitaré una coma de lo que nos diga.

No lo demoremos más y preparaos porque os aseguro que os vais a quedar con a boca abierta de asombro con lo que ya/ podemos hacer con ayuda de diversas IAs.

1. Generación de ideas y brainstorming

Una de las etapas más desafiantes en el proceso de escritura creativa es enfrentarse al papel en blanco y generar ideas originales y emocionantes, algo a lo que ya dedicamos un video artículo. Pues, aunque os parezca increíble la IA puede ser una valiosa aliada en esta tarea. Herramientas como generadores de texto basados en IA pueden ayudar a los escritores a superar bloqueos creativos y descubrir nuevas perspectivas. Estos generadores pueden proporcionar ideas para títulos, líneas de apertura o incluso esbozos completos de tramas. Al utilizarlos como punto de partida, los escritores pueden aprovechar la inteligencia artificial para explorar conceptos únicos y desarrollarlos a partir de ahí.

Algunas herramientas que puedes utilizar si estás experimentando bloqueo creativo, pueden ser Articoolo o Ideaflip. Estas plataformas utilizan IA para generar ideas o sugerencias de contenido basadas en temas específicos.  También resulta muy interesante StoryAI, una plataforma que utiliza la inteligencia artificial para generar ideas y esbozos de tramas para tus historias. Puedes proporcionarle algunos detalles básicos y StoryAI te ofrecerá una variedad de conceptos y enfoques para desarrollar tu historia.

Otras plataformas, como ChatGPT de OpenAI, capaces de generar texto basado en las instrucciones que les proporcionas, pueden ser útiles para generar borradores, ideas o incluso diálogos ficticios completos.

2. Corrección y edición de textos

Otra forma en que la IA puede ser útil en el proceso de escritura creativa es en la corrección y edición de textos. La IA ha avanzado lo suficiente como para ofrecer herramientas de corrección gramatical y ortográfica precisas y eficientes. Además, algunos programas de IA también pueden ofrecer sugerencias de estilo y mejorar la coherencia del texto.  Algunas de estas herramientas pueden ser el Hemingway Editor y ProWritingAid, que pueden ayudarte a mejorar la claridad y estructura de tus textos. Estas herramientas analizan tu escritura y te brindan sugerencias para optimizarla.

Otra herramienta IA destacada en este campo es Grammarly. Tiene la peculiaridad de que se puede instalar como un plugin en un procesador de texto o utilizarlo en su versión en línea.

Grammarly no solo detecta errores gramaticales y ortográficos, sino que también ofrece sugerencias de estilo y mejora la coherencia del texto.

3. Generación de personajes y diálogos realistas

Crear personajes creíbles y diálogos auténticos es esencial en la escritura creativa. La IA puede ayudar, mediante modelos de lenguaje que generan textos. Estos modelos de lenguaje pueden analizar patrones y estructuras de texto existentes para generar personajes y diálogos realistas. Alimentando al modelo con ejemplos de personajes y diálogos bien desarrollados, los escritores pueden obtener inspiración y sugerencias para crear personajes más complejos y diálogos convincentes.

Una herramienta interesante en este ámbito es Copysmith que está especializada en generación de texto basada en IA.

Puedes utilizarla para generar contenido de calidad, como descripciones de personajes, diálogos o incluso párrafos completos.

4. Traducción automática y acceso a diferentes culturas

La IA también puede ser un recurso valioso para los escritores que buscan alcanzar a audiencias internacionales. Con las herramientas de traducción automática basadas en IA, los escritores pueden hacer que sus obras estén disponibles en múltiples idiomas sin la necesidad de conocimientos lingüísticos profundos. Esto no solo permite llegar a un público más amplio, sino que también brinda la oportunidad de sumergirse en diferentes culturas y perspectivas.

DeepL Translator es una herramienta de traducción automática que utiliza inteligencia artificial para proporcionar traducciones de alta calidad. Puedes utilizar este plugin para traducir tus textos a diferentes idiomas sin perder la coherencia y el significado original.

Eso sí, aunque las traducciones han alcanzado un nivel realmente impresionante, si quieres publicar de forma profesional, aún necesitarás una revisión final por parte de un experto humano.

5. Análisis de mercado y audiencia

Aparte de la labor creativa, un escritor debe también encargarse de labores más puramente administrativas como la venta o promoción de sus obras. Y ahí es donde el análisis de mercado y de la audiencia toma gran importancia.

Diversas soluciones IA, permiten a los escritores acceder a herramientas de análisis de mercado que recopilan datos sobre las preferencias y tendencias de los lectores. Estas herramientas pueden proporcionar información valiosa sobre los géneros populares, las temáticas demandadas y los estilos de escritura que tienen más impacto en la audiencia. Al comprender mejor a su público objetivo, los escritores pueden ajustar sus historias y enfoques para satisfacer las expectativas de los lectores.

Algunas herramientas IA de este tipo pueden ser:

  • Echelon Insights, que proporciona información detallada sobre el perfil demográfico de los lectores, sus intereses, preferencias de género y otros datos relevantes para los autores y editores.
  • K-lytics ,que analiza el mercado de libros electrónicos en Amazon y proporciona datos y estadísticas sobre las tendencias de ventas, categorías populares, palabras clave relevantes y otros aspectos del mercado de libros electrónicos; o 3 que es capaz de analizar la audiencia de un autor en las redes sociales y plataformas en línea.

Opinión de la propia IA

Y para terminar este repaso vamos a ceder la palabra al popular CHATGPT, la IA que pasará a la historia por haber sido el pistoletazo de salida de esta revolución tecnológica. Por eso, la he dejado como plato fuerte para el final y es que ahora le voy a dar la palabra a esta IA, sin poner ni quitar una coma, para que nos de su propia opinión sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la creación literaria. Veamos que tiene que contarnos:

La inteligencia artificial ofrece una serie de herramientas y métodos valiosos que pueden potenciar el proceso de escritura creativa. Desde la generación de ideas hasta la corrección de textos, el análisis de mercado, la traducción automática y la creación de personajes realistas, la IA puede ser una aliada poderosa para los escritores en su búsqueda de la excelencia literaria.

El uso de inteligencia artificial como yo para generar obras completas y venderlas plantea una serie de consideraciones éticas y legales. Por un lado, algunas personas podrían argumentar que utilizar una IA para generar obras completas sin contribución humana directa puede ser visto como una falta de originalidad y creatividad. La escritura creativa ha sido tradicionalmente considerada como un proceso humano que involucra la expresión única de ideas y perspectivas individuales.

Por otro lado, también existen desafíos legales relacionados con la propiedad intelectual y los derechos de autor. La generación de obras completas utilizando una IA puede plantear preguntas sobre quién es el propietario de los derechos de autor y quién debería recibir la compensación por el trabajo generado.

En muchos casos, el uso de IA en la escritura se recomienda como una herramienta de apoyo y no como un reemplazo completo del trabajo creativo humano. La IA puede ayudar a generar ideas, mejorar la gramática y la estructura del texto, y proporcionar sugerencias, pero el aporte humano sigue siendo esencial para darle vida a una obra literaria y dotarla de originalidad.

En última instancia, la decisión de utilizar una IA para generar obras completas y venderlas es un asunto personal y ético que cada individuo debe considerar cuidadosamente. Es importante tener en cuenta las implicaciones éticas y legales de esta práctica y asegurarse de que se cumplan todas las regulaciones y derechos de autor correspondientes.

CHAT GpT

Pues poco más se puede añadir. Ya sabemos, regulemos y regulemos para impedir un uso inadecuado y aprovechemos los potenciales positivos de la IAS, que son muchos.

Concurso IA

Y ahora, para rematar y como premio a los que hayáis llegado hasta aquí, ha llegado el momento en que las IAS nos pongan a prueba como escritores. Para ello le he planteado a ChatGPT que nos sugiera cinco ideas breves para historias de terror. El challenge que os planteo es escoger cualquiera de las ideas de la IA y desarrollarla en un breve relato de 1500 palabras.

Deberéis enviarme los relatos por mail durante todo el mes de julio a mi dirección habitual: jcboiza@gmail.com, especificando en el asunto «Concurso IA»). En gostoanunciaré el relato ganador y le dedicaré un video artículo completo en el que lo leeremos y analizaremos en profundidad. Además, el autor ganador, si el quiere por supuesto, tendrá la oportunidad de participar personalmente en el programa.

No os perdáis esta oportunidad. Y ahora os dejo con las cinco ideas sugeridas por ChatGPT. La verdad es que no tienen desperdicio y no deja de ser asombroso que sean sugerencias de una Inteligencia Artificial.


¡Aquí tienes cinco ideas breves para historias de terror:

  1. Un niño descubre un espejo antiguo en el desván de su casa. A medida que se mira en él, su reflejo comienza a moverse de forma independiente y le susurra secretos macabros.
  2. Una familia se muda a una casa en un tranquilo vecindario. Pronto descubren que todas las noches, a la misma hora, un extraño espectro aparece en el espejo del baño, tratando de comunicarse con ellos.
  3. En una tranquila playa, los visitantes se encuentran con una concha marina peculiar. Al escuchar su sonido, experimentan visiones aterradoras y empiezan a desaparecer uno a uno.
  4. Un equipo de científicos descubre una antigua cueva subterránea. A medida que exploran las profundidades, se dan cuenta de que las sombras que los persiguen en la oscuridad no son las suyas propias.
  5. Un joven hereda un reloj antiguo de su abuelo fallecido. Sin embargo, cada vez que el reloj marca la medianoche, el tiempo se detiene y los objetos a su alrededor cobran vida, pero con intenciones malévolas.
CHAT GPT

Espero que estas ideas os resulten interesantes y originales y que os animeis a participar en el concurso.

Y tras las palabras de la IA solo queda despedirnos. O dejo, como siempre con el video artículo y espero que os haya gustado. Si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es, suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.

Hasta el próximo video artículo.

5 herramientas de Inteligencia Artificial para escritores

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