Bienvenidos adictos a la literatura, hoy vamos a explorar un recurso narrativo fascinante: la Cuarta pared en la literatura. Aprovechando el reciente éxito de la película de Deadpool y Wolverine, que está arrasando en taquillas, vamos a hablar de un recurso en el que Deadpool es un maestro: la ruptura de la cuarta pared. Si alguna vez te has preguntado qué es exactamente y cómo se usa en la literatura y otros medios, ¡quédate! Te lo explico todo.
El término cuarta pared se originó en el teatro. Cuando piensas en un escenario, imaginas tres paredes visibles: las dos laterales y la del fondo. Sin embargo, existe una cuarta pared invisible que separa a los actores del público. Normalmente, los actores permanecen dentro de la historia sin romper esa barrera, pero a veces los personajes se dirigen directamente a la audiencia, reconociendo que son parte de una ficción, y ahí es donde se rompe la cuarta pared.
Este recurso se ha extendido a la literatura, el cine y los cómics, permitiendo a los personajes interactuar con el público de formas creativas y a menudo humorísticas. Si te interesa aprender más sobre el teatro y sus convenciones, puedes visitar este artículo sobre el teatro en Wikipedia.
Orígenes de la Cuarta Pared
El concepto de la cuarta pared apareció por primera vez en el siglo XIX y fue popularizado por el dramaturgo francés Denis Diderot, autor de La paradoja del comediante (1769). Él describió la cuarta pared como una barrera invisible entre los actores y el público, que permitía a los espectadores sumergirse completamente en la obra sin ser conscientes de su presencia.
Antes de Diderot, en el teatro griego, romano y renacentista, los actores interactuaban directamente con el público, rompiendo de facto la cuarta pared sin el concepto definido. Sin embargo, en el siglo XIX, el naturalismo y el realismo teatral, promovidos por autores como Henrik Ibsen y Anton Chekhov, llevaron a un teatro que buscaba imitar la realidad, haciendo que la cuarta pared se convirtiera en una herramienta esencial para preservar la ilusión escénica.
En el siglo XX, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht utilizó la ruptura de la cuarta pared en su «teatro épico» para evitar que el público se perdiera en la ilusión teatral y, en su lugar, reflexionara sobre los temas sociales y políticos que presentaba. Si quieres saber más sobre Brecht y su teoría teatral, consulta su biografía en Wikipedia.
Efectos de Romper la Cuarta Pared en la Literatura
Romper la cuarta pared en la literatura puede lograr varios efectos narrativos que enriquecen la experiencia del lector. A continuación, te explico los más relevantes:
Creación de Intimidad: Dirigirse directamente al lector crea complicidad y hace que el público se sienta parte de la historia. En la serie Fleabag, la protagonista se comunica directamente con la audiencia, lo que genera una conexión emocional única. Lee más sobre Fleabag en IMDb.
Comentario Metaficcional: Romper la cuarta pared permite a los autores reflexionar sobre la naturaleza de la narrativa. Deadpool usa este recurso para hacer comentarios humorísticos sobre los tropos de los superhéroes y la industria del cine. Si quieres saber más sobre el personaje, aquí tienes más información en Wikipedia.
Humor: El uso de la cuarta pared añade humor a la historia. Los comentarios directos y las referencias a la cultura pop ofrecen momentos cómicos. Películas como Ferris Bueller’s Day Off lo explotan de manera magistral. Puedes leer más sobre este clásico del cine en Wikipedia.
Subversión de Expectativas: La ruptura de la cuarta pared sorprende y desafía al lector o espectador, haciendo que cuestionen la realidad de la ficción que están consumiendo.
La Cuarta Pared en la Literatura Clásica y Moderna
Aunque la cuarta pared se asocia principalmente con el teatro y el cine, la cuarta pared en la literatura también tiene una larga historia. Aquí algunos ejemplos notables:
Tristram Shandy de Laurence Sterne: Esta novela del siglo XVIII es uno de los primeros ejemplos de ruptura de la cuarta pared. El narrador habla directamente al lector, comentando sobre la propia escritura de la novela y su proceso creativo. Más sobre esta obra en Wikipedia.
Don Quijote de Miguel de Cervantes: En Don Quijote, Cervantes juega con la autoría y se dirige directamente al lector en los prólogos, creando una conexión más directa entre la obra y el público. Conoce más sobre Don Quijote en Wikipedia.
Guía del Autoestopista Galáctico de Douglas Adams: En esta serie de ciencia ficción, el narrador rompe constantemente la cuarta pared, proporcionando observaciones sarcásticas que aportan humor a la narrativa. Descubre más sobre esta obra en Wikipedia.
Matadero Cinco de Kurt Vonnegut: Vonnegut rompe la cuarta pared para comentar sobre su propia experiencia en la Segunda Guerra Mundial, lo que añade una capa de autenticidad a la novela. Más sobre esta obra en Wikipedia.
La Cuarta Pared en Cómics y Cine
Uno de los ejemplos más conocidos de la ruptura de la cuarta pared en los cómics es Deadpool, un personaje de Marvel Comics. Deadpool reconoce constantemente que es un personaje de ficción y habla directamente con el lector, lo que lo convierte en uno de los personajes más metatextuales del cómic. Si quieres profundizar en este personaje, visita Marvel Wiki.
Deadpool en los cómics: Deadpool siempre ha sido un personaje que utiliza la ruptura de la cuarta pared para interactuar con su audiencia. En Deadpool Kills the Marvel Universe, Deadpool decide eliminar a todos los personajes del universo Marvel al darse cuenta de que es parte de una historia cíclica. Lee más sobre este arco argumental en Marvel.
Deadpool en el cine: Las películas de Deadpool amplifican la ruptura de la cuarta pared con comentarios sobre la industria cinematográfica, otros personajes de Marvel, e incluso sobre el propio Ryan Reynolds. Conoce más sobre la película en IMDb.
She-Hulk: Otro personaje de Marvel que rompe la cuarta pared es She-Hulk. En los cómics, She-Hulk interactúa frecuentemente con los lectores y hace comentarios sobre los creadores del cómic. Lee más sobre She-Hulk en Wikipedia.
Fleabag: En la televisión, Fleabag es uno de los mejores ejemplos modernos. La protagonista se comunica constantemente con la cámara, lo que genera una conexión única con el espectador. Consulta la ficha de Fleabag en IMDb.
House of Cards: En esta serie, Frank Underwood, interpretado por Kevin Spacey, se dirige directamente a la audiencia para revelar sus maquinaciones políticas, lo que añade un nivel extra de intriga. Más sobre House of Cards en Wikipedia.
Ejemplos en el Cine
La ruptura de la cuarta pared también ha dejado una huella importante en el cine. Aquí algunos ejemplos adicionales:
Annie Hall: En la película de Woody Allen, el personaje de Alvy Singer se dirige a la cámara para hacer comentarios sobre su vida amorosa y sus reflexiones. Más sobre Annie Hall en IMDb.
Ferris Bueller’s Day Off: En esta comedia clásica, Ferris, interpretado por Matthew Broderick, habla directamente con el público, lo que hace que la audiencia se sienta cómplice de sus aventuras. Lee más en IMDb.
¿Por qué Usar la Cuarta Pared en la Literatura?
La cuarta pared en la literatura es una herramienta poderosa que puede generar intimidad, humor y subvertir las expectativas del lector. Ya sea que te inspire para escribir o simplemente te guste como espectador o lector, este recurso abre nuevas formas de interactuar con las historias.
Si aún no has visto Deadpool o Fleabag y te gusta la acción, la comedia o la ruptura de las convenciones, ¡no te lo pierdas! Estoy seguro de que disfrutarás viendo cómo estos personajes juegan con la realidad y la ficción.
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Bienvenidos adictos a la literatura, hoy vamos a sumergirnos en una obra que ha dejado una huella profunda en la narrativa histórica y la cultura pop: Shogun Japón Feudal, la famosa novela de James Clavell. Esta increíble historia nos transporta al Japón del siglo XVII, un periodo marcado por guerras entre señores feudales, samuráis y cambios políticos. Shogun Japón Feudal no solo es un relato épico, sino también una ventana al complejo y fascinante mundo del Japón feudal.
Si bien la novela fue publicada en 1975, su impacto sigue vigente. Desde su primera adaptación televisiva en 1980 hasta la más reciente en 2024, Shogun ha mantenido a generaciones de lectores y espectadores atrapados en sus páginas y escenas. Pero, ¿qué hace que esta historia sea tan especial? Acompáñame en este viaje para conocer su trama, sus personajes, la historia real en la que se basa y el impacto cultural que ha tenido en otros medios.
¿Quién fue James Clavell?
James Clavell, nacido en Sydney, Australia en 1921 (aunque algunas fuentes sugieren que nació en Reino Unido), fue un hombre marcado por la guerra y la historia. Su padre fue un oficial de la Marina Real Británica, y a los 16 años, él mismo se unió a la Artillería Real. Durante la Segunda Guerra Mundial, Clavell fue herido y capturado por las fuerzas japonesas, lo que lo llevó a ser prisionero en el infame campo de concentración de Changi, cerca de Singapur.
Esta experiencia influyó profundamente en su vida y en su obra, despertando su fascinación por Japón y su cultura. Tras su regreso de la guerra y un accidente de motocicleta que lo obligó a dejar su carrera militar, Clavell se volcó a la escritura, convirtiéndose en un exitoso guionista y novelista. Su primera obra, El Rey de las Ratas, basada en su experiencia como prisionero de guerra, fue publicada en 1962. En 1975 llegó su obra maestra, Shogun Japón Feudal, parte de lo que hoy se conoce como la «saga asiática» de Clavell, que también incluye novelas como Tai-Pan y Gai-Jin.
Clavell murió en 1994, pero dejó tras de sí un legado literario y cultural que ha perdurado a lo largo del tiempo.
Shogun Japón Feudal: La Novela
La novela Shogun Japón Feudal fue publicada en 1975 y se convirtió rápidamente en un éxito de ventas. La historia sigue a John Blackthorne, un marinero inglés que naufraga en Japón en el año 1600. Blackthorne se encuentra en un país completamente desconocido para él, con una cultura que choca de frente con la suya propia. Poco a poco, se ve inmerso en las intrigas políticas y militares del Japón feudal, específicamente en la lucha por el control del shogunato, bajo el mando del señor feudal Yoshi Toranaga.
Uno de los grandes logros de esta novela es su fidelidad histórica. Aunque la historia de Blackthorne es ficticia, muchos de los eventos y personajes están basados en la realidad. La novela refleja a la perfección el Japón del siglo XVII, con sus rituales, costumbres y conflictos internos. Detalles como la ceremonia del té y el seppuku (ritual de suicidio honorable) están representados con meticulosa precisión, lo que convierte a Shogun Japón Feudal en una auténtica lección de historia.
La novela también se destaca por la confrontación de dos formas de ver el mundo: la occidental y la oriental. Blackthorne, con su mentalidad europea, se enfrenta constantemente a la filosofía y el comportamiento japoneses, lo que da lugar a fascinantes diálogos sobre religión, política y cultura. Este choque cultural es uno de los temas principales de la novela y uno de los motivos por los cuales sigue siendo tan atractiva para los lectores.
Si te interesa conocer más sobre el contexto histórico en el que se desarrolla la novela, puedes leer sobre el período Edo en Wikipedia.
Las Adaptaciones Televisivas: De 1980 a 2024
El impacto cultural de Shogun Japón Feudal no se limitó al ámbito literario. En 1980, la novela fue adaptada a la televisión en forma de una miniserie de cinco episodios, producida por NBC. Esta adaptación fue protagonizada por Richard Chamberlain como John Blackthorne y Toshiro Mifune como Yoshi Toranaga. La miniserie fue un éxito rotundo, tanto por su fidelidad al libro como por la calidad de su producción. Fue nominada a varios premios y ganó tres Emmy y tres Globos de Oro. Para conocer más sobre esta adaptación, consulta su ficha en IMDb.
En 2024, una nueva adaptación de Shogun Japón Feudal llegó a las pantallas a través de Hulu, Disney+ y FX, con Cosmo Jarvis en el papel de John Blackthorne, Hiroyuki Sanada como Yoshi Toranaga y Anna Sawai como Mariko. Esta versión se destaca por dar un mayor protagonismo al punto de vista japonés, ofreciendo una representación aún más profunda y auténtica del Japón feudal. La serie ha sido aclamada por su fiel recreación de la época y su fotografía minuciosa, y no ha tardado en convertirse en uno de los mayores éxitos del año.
El actor Hiroyuki Sanada, además de interpretar a Toranaga, también es uno de los productores de la serie, lo que le ha permitido influir en la autenticidad de la historia. A diferencia de la versión de 1980, esta nueva adaptación pone un mayor énfasis en la cultura japonesa y en cómo los japoneses de la época veían a los occidentales. Si te interesa ver la serie, puedes encontrar más detalles aquí.
La Historia Real detrás de Shogun Japón Feudal
Uno de los aspectos más fascinantes de Shogun Japón Feudal es que está basado en hechos reales. El personaje de Yoshi Toranaga está inspirado en Tokugawa Ieyasu, el primer shogun del shogunato Tokugawa, un gobierno militar que dominó Japón desde 1603 hasta 1868. Tokugawa Ieyasu fue una de las figuras clave en la unificación de Japón, tras la muerte de su predecesor, Toyotomi Hideyoshi, y fue el vencedor en la famosa Batalla de Sekigahara en 1600, un evento crucial que aparece de forma velada en la novela.
El personaje de John Blackthorne está basado en William Adams, un navegante inglés que llegó a Japón en 1600, convirtiéndose en el primer occidental en ser nombrado samurái. Al igual que Blackthorne en la novela, Adams se ganó la confianza de Tokugawa Ieyasu y jugó un papel importante en las relaciones comerciales entre Japón y Europa. Para conocer más sobre la historia real de William Adams, consulta su biografía en Wikipedia.
En cuanto al personaje de Mariko, su inspiración histórica proviene de Hosokawa Gracia, una mujer noble japonesa convertida al cristianismo. Aunque no hay evidencia de que Hosokawa Gracia y William Adams se conocieran, sus historias están conectadas por el contexto histórico del Japón feudal y la llegada de los misioneros jesuitas a la región.
Impacto Cultural de Shogun en Otros Medios
Shogun Japón Feudal no solo ha dejado su marca en la literatura y la televisión, sino que también ha influido en otros medios. Aunque no existe una adaptación oficial de la novela en cómic o animación, su impacto es evidente en obras como Usagi Yojimbo y Samurai Champloo, que exploran el Japón feudal desde una perspectiva similar.
Además, el juego de mesa Shogun (también conocido como Samurai Swords) recrea las luchas de poder y las estrategias del Japón feudal, permitiendo a los jugadores experimentar la política y la guerra de la época. Este juego no está directamente basado en la novela de Clavell, pero refleja los mismos temas históricos. Si te interesan los juegos de mesa ambientados en el Japón feudal, [consulta más detalles en BoardGameGeek]
En el ámbito de los videojuegos, la saga Total War: Shogun ha sido uno de los títulos más conocidos en explorar el periodo Sengoku del Japón feudal. En este juego de estrategia en tiempo real, los jugadores pueden controlar diferentes clanes japoneses y competir por el control del país. Otros títulos como Nobunaga’s Ambition y Samurai Warriors también se centran en este periodo histórico, mostrando cómo Shogun Japón Feudal ha inspirado a creadores de juegos en todo el mundo.
Shogun Japón Feudal sigue siendo un clásico atemporal que no solo ofrece una narrativa apasionante, sino también una inmersión en la rica historia del Japón feudal. Desde la novela de James Clavell hasta las aclamadas adaptaciones televisivas de 1980 y 2024, esta obra ha dejado una huella indeleble en la cultura popular. Ya sea que prefieras disfrutar de la novela o de las adaptaciones televisivas, no puedes perderte este fascinante viaje al Japón del siglo XVII.
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Todo sobre Shogun
Gracias a todos y hasta el próximo video artículo….
Hoy os traigo todo sobre El Planeta de los Simios, una de las franquicias de ciencia ficción basada en una obra literaria más famosa de la historia. Después de adentrarnos en los libros más terroríficos y reales de la historia nos toca adentrarnos en un nuevo planeta regido por monos.
Y es que se acaba de liberar en la Superbowl el tráiler de “El reino del planeta de los simios”, la última secuela de esta franquicia que se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024. Así que, ¿qué mejor momento para volver la vista atrás y descubrirlo todo sobre El planeta de los Simios”? Hoy os explicaré con pelos y señales esta gran obra desde sus inicios literarios hasta sus adaptaciones más conflictivas.
Para quien no lo conozcáis, que seguramente seréis muy pocos, El planeta de los simios es una de las franquicias de ciencia ficción más icónicas de la historia. Nacida de la novela homónima de Pierre Boulle en 1963, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su historia de un planeta donde los simios son la especie dominante y los humanos son relegados a una posición inferior. A lo largo de los años, la franquicia se ha ido enriqueciendo con numerosas adaptaciones cinematográficas, series de televisión, cómics y videojuegos, cada uno con su propia interpretación de la historia original. Vamos a hacer un repaso de todo este ecosistema mediático poco a poco.
La novela
Como suele ocurrir con las mejores historias el origen de esta saga lo encontramos en la literatura. El planeta de los simioses en su origen una novela distópica escrita por Pierre Boulle, publicada por primera vez en francés por la editorial Julliard en 1963. Como su título indica, trata sobre un planeta, Soror, en el que los simios, y no los humanos, son la raza dominante.
La novela de Boulle presenta una visión sombría de la humanidad. Un grupo de astronautas aterriza en un planeta desconocido, solo para descubrir que está habitado por una civilización de simios altamente inteligentes. Los humanos son considerados como animales inferiores y son tratados como esclavos. La novela explora temas como el racismo, la discriminación y la naturaleza de la humanidad.
Tras la novela de Boulle y consolidado ya el éxito de la franquicia en cine y televisión llegaron nuevas novelas como El planeta de los simios: Bajo la piel del simio de John Shirley publicada en 2001 y El planeta de los simios: La travesía de César escrita por Greg Keyes en 2011.
Adaptaciones cinematográficas
Pero si esta franquicia alcanzó la fama que tiene hoy en día hay que reconocer que fue gracias a sus versiones para la gran pantalla.
La primera adaptación cinematográfica de la novela llegó en 1968, “El Planeta de los Simios (1968)» y fue dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston. La película fue un éxito comercial y de crítica, y se considera un clásico de la ciencia ficción.
La película se mantuvo fiel a la novela en muchos aspectos, pero también introdujo algunos cambios. El más importante de todos la escena final icónica donde el personaje interpretado por Charlton Heston encuentra semienterrada la Estatua de la Libertad y descubre que, en realidad, ha estado en la Tierra desde el principio. Una de las escenas más famosas de la historia del cine junto a la frase «Simio maldito», que son pura invención de la gran pantalla. En este caso, por cierto, de forma muy afortunada.
El éxito de la película generó cuatro secuelas: Regreso al Planeta de los Simios (1970), Huida del Planeta de los Simios (1971), La Rebelión de los Simios (1972) y La Conquista del Planeta de los Simios (1973).
Las secuelas tuvieron una factura irregular cayendo, como suele ocurrir cuando se tratan historias con viajes en el tiempo, en contradicciones de guion y paradojas varias. Aun así, dejaron una huella indeleble en los espectadores y apuntalaron la fama ya imparable de la franquicia.
En 2001, se estrenó una nueva versión de la película, titulada de nuevo El planeta de los simios, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg. La película fue un éxito comercial, pero recibió críticas muy duras. La adapatación se tomó demasiadas libertades con la obra literaria original y también con las versiones cinematográficas, contando con un final especialmente desatinado y de difícil explicación. Todo esto se tradujo en el disgusto de fans, de la crítica y hasta de los propios actores que participaron en el rodaje.
Decididos a olvidar este mal paso, en 2011, se estrenó una precuela de la película original de 1968, titulada El origen del planeta de los simios. La película fue dirigida por Rupert Wyatt y protagonizada por James Franco y Andy Serkis. En esta ocasión, la película fue un éxito comercial y de crítica. Hasta el punto que hoy en día se considera una de las mejores de la franquicia. La película exploró los orígenes de la civilización de los simios y cómo llegó a dominar el planeta, regalándonos una historia emotiva y a la vez emocionante que gustó a todo el mundo.
En 2014, se estrenó una secuela titulada El amanecer del planeta de los simios nuevamente dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Andy Serkis y Gary Oldman. Y, en 2017 llegaría La Guerra del Planeta de los Simios (2017) dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Andy Serkis, Woody Harrelson y Steve Zahn, completando la trilogía de este director.
Una trilogía moderna del Planeta de los Simios que ha cosechado grandes alabanzas de la crítica y el respaldo unánime de los espectadores.
Ahora, como os comentaba al principio de este video artículo, le toca el turno a “El reino del planeta de los simios”, que ya no estará bajo la tutela de Matt Reeves sino que será dirigida por Wes Ball, responsable de la trilogía de El corredor del laberinto.
La película cuenta con un reparto encabezado por Freya Allan, a quien hemos podido ver en la serie The Witcher dando vida a Ciri. Junto a ella, encontramos nombres como los de William H. Macy, Dichen Lachman, Owen Teague, Kevin Durand o Peter Macon. Un buen reparto que esperemos nos traiga una secuela más que digna de esta excelente saga cinematográfica y literaria. Se confía en que, de ser así, tengamos por delante una nueva trilogía.
Series de televisión
También en la pequeña pantalla “El planeta de los simios» tuvo su oportunidad. En 1974, se estrenó una serie de televisión basada en la franquicia, titulada, como no, El planeta de los simios. La serie duró una temporada y 14 episodios, en los que seguía las aventuras de un grupo de astronautas que se estrellaban en el planeta de los simios. Lamentablemente, no tuvo buena acogida y fue cancelada tras una única temporada.
En 1975, probó suerte una serie de animación basada en la franquicia, titulada El retorno del planeta de los simios. En esta ocasión, la animación tuvo mejor suerte que la imagen real en televisión, durando dos temporadas y 26 episodios. La serie contaba las aventuras de un chimpancé llamado César que viajaba a la Tierra y se unía a un grupo de humanos para luchar contra la discriminación.
Cómics
En el mundo de la historieta, en 1968, se publicó una serie de cómics basada en la película original. La serie fue publicada por Marvel Comics y duró 11 números. La serie adaptó la historia de la película y también contó historias originales.
En 1974, le tocó el turno a la competencia y DC Comics se hizo con los derechos, publicando una nueva serie de cómics basada en la franquicia. Duró 29 números y exploró el mundo de los simios y la relación entre simios y humanos.
Videojuegos
En el campo de los videojuegos ha tenido varias incursiones entre las que destaca en 2011, un videojuego basado en la película El origen del planeta de los simios. Fue desarrollado por THQ y lanzado para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. El juego fue un éxito comercial y de crítica.
En 2014, se lanzó un videojuego basado en la película El amanecer del planeta de los simios, desarrollado por Day 1 Studios y lanzado para PlayStation 4, Xbox One y PC. También en esta ocasión el juego fue un éxito comercial y de crítica.
También cabe destacar El Planeta de los Simios: La Última Frontera, una aventura narrativa desarrollada por Imaginati Studios en 2017. Está disponible en PS4, Xbox One y PC, siendo un juego al estilo Telltale Games.
Finalmente cabe destacar el juego Crisis on the Planet of the Apes, desarrollado en 2018 por Fox y que es el primer juego de realidad virtual en primera persona de la saga. Está disponible para PlayStation 4 y PlayStation VR, así como para PC y sus Oculus Rift y HTC Vive.
Además de todas estas adaptaciones mencionadas, la franquicia de El planeta de los simios ha dado lugar a otro tipo de obras, como series de audio Planet of the Apes: The Legacy (2001) y Planet of the Apes: The Fall (2014) e incluso atracciones en parques temáticos como Planet of the Apes: The Forbidden Zone en Universal Studios Hollywood y Battle for the Planet of the Apes en Six Flags Over Georgia)
Nos guste en sus distintas adaptaciones más o menos, lo cierto es que El planeta de los simios ha tenido un impacto cultural realmente significativo. La franquicia ha inspirado a numerosas otras obras de ciencia ficción, incluyendo películas, series de televisión, cómics y videojuegos. Una saga de ciencia ficción que ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de 50 años. Y lo ha hecho explorado temas tan complejos y trascendentes como el racismo, la discriminación, la naturaleza de la humanidad y la relación entre humanos y animales. El planeta de los simios es, en definitiva, una franquicia que nos ha regalado momentos icónicos y que ha resonado y seguirá resonando en el público durante muchos años más.
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Todo sobre el Planeta de los Simios
Gracias a todos y hasta el próximo video artículo….
Bienvenidos adictos la literatura, esta semana volvemos a una sección que hemos visitado poco últimamente “Los Misterios de la Literatura”y lo hacemos con un tema que ya hemos tratado en otras ocasiones; los libros malditos y más peligrosos de la historia. En esta ocasión nos vamos a preguntar si los libros pueden tener auténtico poder.
Y lo vamos a hacer descubriendo algunas obras que, a lo largo de la historia, se han considerado los libros más peligrosos sobre magia que han existido. Libros que nadie con dos dedos de frente os aconsejaría leer y que no vais a encontrar en ninguna librería habitual.
Así que, si os atrevéis a seguirme en este viaje, encendamos la luz de las velas, saquemos el agua bendita y nuestros amuletos y pidamos la protección de los dioses. Empecemos….
La primera gran cuestión que debemos abordar es si los libros tienen un poder real. ¿Puede una obra literaria influir realmente en la vida de las personas e incluso en el devenir de la historia? Pues la respuesta es un absoluto y rotundo SI. Y esto es una verdad incuestionable que ha acompañado a la humanidad desde los albores de los tiempos.
No existe nada más poderoso que el poder de una idea y los libros no son otra cosa que el almacén escrito de las ideas. Una herramienta que en las manos adecuadas puede simple y llanamente transformar el mundo.
Tanto es así que el temor ante el poder de los libros escritos ha llevado en innumerables ocasiones a la lamentable y grotesca quema de libros. Os cuento rápidamente algunas de las más terribles y famosas:
Al menos el 75% de toda la literatura, filosofía y ciencia griega antigua se perdió en la destrucción de la Biblioteca de Alejandría. Aunque no se sabe exactamente cómo se produjo, algunos historiadores han acusado al patriarca Teófilo de haber atacado el Templo de Serapis en el año 391, con una multitud enfurecida.
3. La hoguera de las vanidades
En 1497, el fraile dominico Girolamo Savonarola organizó una hoguera en la que se quemaron libros que no se ajustaban a la ideología cristiana. Entre los libros quemados se encontraban obras de Ovidio, Dante y Boccaccio
Y yendo a tiempos más modernos:
4. El Bibliocausto
En 1933, los nazis decidieron acabar con todos los libros relacionados con la cultura judía y también con teorías políticas contrarias a su pensamiento, como el marxismo. Se quemaron millones de libros en 22 ciudades alemanas.
5. La quema de libros en la Biblioteca Nacional de Bagdad
En 2003, durante la invasión de Irak por parte de Estados Unidos, la Biblioteca Nacional de Bagdad fue saqueada y quemada. Se perdieron más de un millón de libros y manuscritos, algunos de los cuales eran únicos en el mundo.
Y todo esto sólo es una muestra de este auténtico catálogo del horror que prueba el temor de muchos poderosos ante el poder transformador, político, social y cultural de los libros. Sin embargo, cabe preguntarse también si existen libros con poder mágico real. Libros con encantamientos y conjuros capaces de traspasar los límites de lo natural y adentrarse en el mundo de los sobrenatural.
En este caso y, aunque mi naturaleza racional y lógica me indicaría claramente que no, lo cierto es que existieron y existen algunas obras que pueden llegar a hacer dudar a cualquiera. Y hoy vamos a ver algunas de estas obras a las que se les adjudica poder mágico real.
Se cuenta que en cierta ocasión la sibila de Cumas se presentó ante el rey romano Lucio Tarquinio el Soberbio como una mujer muy anciana y le ofreció nueve libros proféticos a un precio extremadamente alto. Tarquinio se negó pensando en conseguirlos más baratos y entonces la sibila destruyó tres de los libros. A continuación, le ofreció los seis restantes al mismo precio que al principio; Tarquinio se negó de nuevo y ella destruyó otros tres. Ante el temor de que desaparecieran todos, el rey aceptó comprar los tres últimos, pero pagó por ellos el precio que la sibila había pedido por los nueve.
Los ejemplares fueron guardados en una bóveda bajo el Templo de Júpiter en la Colina Capitolina. Era tal el poder que se les atribuía que el Senado romano mantenía un control estricto sobre los Libros. Al principio estaban al cuidado de dos patricios, pero desde el 367 a.C. fueron vigilados por 10 custodios, la mitad patricios, la mitad plebeyos. Más tarde el número aumentó a 15 (los quindecemviri sacris faciundis), generalmente ex-pretores o ex-cónsules.
En tiempos de crisis, y a pedido del Senado, estos funcionarios tenían el privilegio de leerlos y consultarlos cuando el Senado o el pueblo lo solicitaban. Los libros se guardaban en dos cofres de cedro bajo el pedestal de la estatua de Júpiter Capitolino, el dios supremo de Roma. Solo se abrían los cofres en casos de extrema necesidad, como guerras, pestes, terremotos o prodigios. Los sacerdotes interpretaban las profecías y las adaptaban a la situación presente, a veces modificando o añadiendo versos. Los libros sibilinos eran considerados sagrados y se les rendía culto con sacrificios y ofrendas.
Los libros originales se perdieron en el incendio del Templo de Júpiter del 83 a.C. Los libros sibilinos tuvieron una gran influencia en la historia y la cultura de Roma. Gracias a ellos, se introdujeron nuevos cultos y fiestas, como el de Cibeles, la Magna Mater, o los Juegos Séculares, que se celebraban cada cien años. También se atribuyó a los libros sibilinos la predicción del nacimiento de un salvador, que algunos identificaron con Augusto, el primer emperador, y otros con Jesucristo, el hijo de Dios.
Los libros sibilinos fueron objeto de estudio y admiración por parte de autores como Cicerón, Virgilio, Ovidio o San Agustín, que citaron algunos de sus versos. Lo único que nos queda hoy en día de estos libros tan valorados en la antigua Roma, son algunos versos sibilinos auténticos ―unas 60 o 70 líneas― conservados al final de una pequeña obrita titulada De la longevidad, del escritor lidio Flegón de Trales (siglo II d.C.).
El libro de Soyga es uno de los libros más enigmáticos y misteriosos de la historia. Se trata de un tratado de magia y astrología escrito en latín en el siglo XVI, que contiene tablas numéricas, diagramas, símbolos y conjuros. El libro debe su nombre a la palabra Soyga, que aparece repetidamente en sus páginas, sin que se sepa su significado.
El libro de Soyga fue propiedad del famoso mago y ocultista John Dee, que lo consideraba una obra de gran valor y sabiduría. Dee intentó descifrar los secretos del libro, especialmente los de las 36 tablas que ocupan la mayor parte del texto. Estas tablas están formadas por 36 filas y 36 columnas de letras, que forman palabras y nombres de ángeles y demonios. Dee creía que estas tablas eran una clave para comunicarse con los seres sobrenaturales y acceder al conocimiento divino.
Dee recurrió a la ayuda de su médium y colaborador, Edward Kelley, para contactar con los ángeles y preguntarles sobre el libro de Soyga. Los ángeles le revelaron que el libro era una obra de Adán, el primer hombre, y que contenía los secretos de la creación y el destino del mundo. Sin embargo, los ángeles también le advirtieron que el libro era muy peligroso y que solo podía ser leído por el elegido de Dios, que debía cumplir ciertas condiciones. Los ángeles le dieron a Dee algunas pistas para interpretar las tablas, pero no le revelaron todos los misterios del libro.
El libro de Soyga desapareció después de la muerte de Dee, y se creyó perdido durante siglos. Sin embargo, en 1994, dos copias del libro fueron descubiertas en dos bibliotecas diferentes de Inglaterra. Los investigadores han intentado desde entonces desentrañar los enigmas del libro, usando técnicas matemáticas, criptográficas y lingüísticas. Algunos han propuesto que el libro es una obra de alquimia, que contiene fórmulas para transmutar los metales y obtener la piedra filosofal. Otros han sugerido que el libro es una obra de cabalá, que contiene los nombres de Dios y los ángeles. Sin embargo, el libro de Soyga sigue siendo un misterio sin resolver, que desafía la razón y la lógica.
¿Qué harías si tuvieras en tus manos un libro capaz de controlar al mismísimo Satanás? ¿Lo usarías para el bien o para el mal? ¿O lo destruirías para evitar que cayera en manos equivocadas? Estas son algunas de las preguntas que plantea la leyenda del RAUÐSKINNA, un libro legendario de magia negra que fue escrito por un obispo islandés en el siglo XV.
El RAUÐSKINNA, que significa «piel roja» en islandés, tomó su nombre del color de su cubierta, roja con letras rúnicas de oro. Era un compendio de las más oscuras normas y hechizos conocidos, creados por un hombre que oficialmente profesaba la religión cristiana. Su autor fue Gottskalk Nikulausson, obispo de Hólar entre 1496 y 1520. Sin embargo, su vida no se ajustaba a los principios del cristianismo. Se dice que era un hombre ambicioso, cruel y manipulador, que tenía dos amantes y varios hijos ilegítimos. Además, se obsesionó con la brujería y la magia negra, y dedicó muchos años a escribir el RAUÐSKINNA. Su objetivo principal era utilizar la magia para llegar a controlar al mismísimo Satanás, y hacerlo su esclavo para reinar sobre el mundo.
Cuando Gottskalk murió, fue enterrado junto con su libro en la catedral de Hólar. Pero su historia no terminó ahí. Dos siglos después, un hombre llamado Loftur llegó a la catedral buscando el RAUÐSKINNA. Loftur era un estudiante de magia negra que quería los conocimientos del libro maldito. Una noche, acompañado por otro estudiante, invocó a los espíritus de los obispos enterrados en la catedral, y cantó salmos de alabanza al diablo y otros conjuros. Consiguió que tres obispos se levantaran de sus tumbas, pero ninguno de ellos era Gottskalk.
Siguió cantando, y finalmente apareció otro obispo que no llevaba cruz en su pecho y que sostenía en sus manos un libro rojo con letras doradas. Era Gottskalk, que le dijo a Loftur que jamás conseguiría el RAUÐSKINNA. Loftur no se rindió, y volvió a cantar salmos al diablo, haciendo que la iglesia se estremeciera. Entonces, Gottskalk le tendió el libro, pero antes de que Loftur pudiera cogerlo, una enorme mano negra surgió de las profundidades y se lo arrebató. Era la mano de Satanás, que se llevó el libro y a Loftur al infierno.
Desde entonces, nadie ha vuelto a ver el RAUÐSKINNA, ni se sabe si existe realmente. Algunos creen que fue destruido, otros que está escondido en algún lugar, y otros que sigue en poder del diablo. Lo que sí se sabe es que el RAUÐSKINNA es uno de los libros más terroríficos y misteriosos de la historia, y que su leyenda sigue fascinando y aterrorizando a quienes la escuchan.
El Manual de Múnich es un libro de magia demoníaca que data del siglo XV. Su título original en latín es Liber incantationum, exorcismorum et fascinationum variarum, que significa “Un libro de hechizos, exorcismos y fascinaciones varias”. El libro contiene más de 40 rituales mágicos para invocar y someter a los espíritus malignos, obtener poderes sobrenaturales, amor, riquezas, conocimientos y otros beneficios. El libro es especialmente famoso por contener una invocación a Satán, una invocación a Lilith, una lista de demonios y una conjuración conocida como el Vínculo de Salomón.
El autor del Manual de Múnich es desconocido, pero se cree que fue un sacerdote o clérigo involucrado con la nigromancia. El libro parece ser una compilación de textos anteriores que fueron copiados y adaptados. El origen geográfico del libro también es incierto, pero se le llama Manual de Múnich porque se encuentra actualmente en esa ciudad, en la Biblioteca Estatal de Baviera, donde está catalogado bajo el código Clm 849.
El Manual de Múnich es un grimorio muy peligroso, que requiere de una gran habilidad y precaución para ser usado. Los rituales implican el uso de círculos mágicos, símbolos, nombres sagrados, objetos, animales, sangre y otros elementos. Los rituales se dividen en tres categorías: de ilusionismo, para crear apariencias engañosas; psicológicos, para afectar el entendimiento o la voluntad de las personas; y de adivinación, para conocer el pasado, el futuro y lo oculto. La mayor parte de los rituales de adivinación se basan en la catoptromancia, el arte de usar un espejo para ver visiones.
Para elaborar los rituales, los magos, necesitaban materiales, en ocasiones muy raros. Además de los círculos mágicos, necesitaban imágenes de cera de las personas en las que se deseaba influir, anillos, espadas y otros objetos de uso personal. En algunos casos el manual pide que se sacrifique una abubilla en honor a los espíritus del diablo, o que se quemen algunas hierbas para que el humo sirva de fumigación mágica. Otras partes del manual recogen la magia judía o la musulmana.
El Manual de Múnich es una obra de gran valor e interés para los estudiosos de la magia y la historia. Su contenido revela las creencias, las prácticas y las fuentes de los magos medievales, así como su relación con la religión, la filosofía y la ciencia de su época.
El Gran Grimorio, también conocido como el Dragón Rojo, es un libro de hechizos y rituales que se cree que fue escrito en el siglo XVI por un papa poseído por el diablo. Su autor sería Honorio de Tebas, identificado por algunos con el papa Honorio III, que reinó entre 1216 y 1227. Según la leyenda, Honorio escribió el libro bajo la influencia de Satanás, que le dictó los secretos para controlarlo y hacerlo su esclavo.
El libro se divide en dos partes: la primera contiene las claves para invocar a los espíritus infernales y pactar con ellos, y la segunda contiene los sellos y los nombres de los 72 demonios que obedecen al diablo. El libro también incluye instrucciones para fabricar una varita mágica llamada férula fulminante, que se usa para obligar a los demonios a cumplir los deseos del mago. El ritual más famoso y peligroso del libro es el llamado «Gran Secreto», que consiste en conjurar a Lucifugo Rofocale, el primer ministro de Satanás, y hacer un pacto con él para obtener riquezas, poder y placeres, a cambio de renunciar a la salvación eterna.
El Gran Grimorio es considerado uno de los libros más poderosos y peligrosos de la magia negra, y se dice que su lectura puede provocar la locura o la muerte. Se cree que el original está guardado en los Archivos Secretos del Vaticano, y que sólo el papa puede acceder a él. Sin embargo, existen muchas copias y versiones del libro, que circulan entre los practicantes del ocultismo y el vudú. Algunos afirman haber realizado con éxito los rituales del libro, mientras que otros aseguran haber sufrido las terribles consecuencias de jugar con el diablo.
El Gran Grimorio o Evangelio de Satanás es, sin duda, uno de los libros más inquietantes y fascinantes que existen, y que plantea un dilema moral y espiritual a quienes se atreven a leerlo. ¿Vale la pena vender el alma al diablo por un poco de poder temporal? ¿O es mejor resistir la tentación y buscar la luz divina? La respuesta depende de cada uno, pero hay que tener cuidado con lo que se desea, porque el diablo siempre cobra su precio.
Si hay un libro sobre demonios que es considerado de los más importantes, ese es el Praestigiis Daemonum. Se trata de un auténtico tratado demonológico escrito por el médico y ocultista holandés Johann Weyer, también conocido como Wier, publicado en Basilea en 1563. El libro defiende que la brujería no existe y que los que se creen brujos sufren de alucinaciones, que deben ser tratadas como enfermedades mentales, en lugar de castigadas como herejías3. Fue una obra influyente en la abolición de los juicios de brujas en los Países Bajos.
El libro contiene un famoso apéndice que también circula de forma independiente como Pseudomonarchia Daemonum, una lista de nombres y títulos de espíritus infernales, y los poderes que se les atribuyen. Weyer afirma que su fuente para esta información fue un libro llamado Liber officiorum spirituum, seu liber dictus Empto Salomonis, de principibus et regibus demoniorum («El libro de los oficios de los espíritus, o el libro llamado Empto, de Salomón, sobre los príncipes y reyes de los demonios»). El propósito de Weyer al presentar este material no era instruir a sus lectores en diabolismo, sino exponer las pretensiones de los que se decían capaces de usar magia, hombres que «no se avergonzaban de proclamar que eran magos, y su extravagancia, engaños, vanidad, delirio, falsedad, locura, ausencia de pensamiento, y mentiras obvias, para poner sus alucinaciones a la luz del día». Por eso es un tratado tan respetado por los demonólogos, ya que sirve de ayuda y referencia.
Sin embargo, es considerado por muchos expertos en demonios y exorcistas como un libro peligroso ya que desvela varias maneras para llamar a demonios. Un referente en demonología que no se debe tomar a broma.
Bueno y hasta aquí este terrorífico viaje por la literatura más oscura de todos los tiempos. Si soy sincero con vosotros mi mente me dice que la magia no existe. La lógica me dicta que es más fruto de la sugestión que cualquier otra cosa, pero… Lo cierto es que algo me dice que es mejor no jugar con estas obras y por eso les tengo mucho respeto. Y vosotros ¿qué pensáis? ¿es todo superstición y supercherías o hay algo mucho más peligroso detrás?
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Infinitas gracias a todos y hasta el próximo video artículo….
Bienvenidos adictos a la literatura. Esta semana vamos a hablar de OVNIs. Y, si os lo estáis preguntando, no os habéis equivocado; éste es vuestro blog de siempre de literatura y mucho más. Así que no os preocupéis que lo abordaremos desde un punto de vista literario. Hoy os traeré las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia.
Si hay un tema de actualidad ahora mismo en todos los medios, eso son los OVNIS o UAP, como los llaman ahora los americanos. UAP significa «Unidentified Aerial Phenomenon» en inglés, lo que se traduce al español como «Fenómeno Aéreo No Identificado» (FANI).
Esta semana saltaba a todos los medios de comunicación del mundo la noticia de que dos exmilitares y un ex agente de inteligencia habían declarado, en una audiencia antecongresistas estadounidenses, tener conocimiento sobre avistamientos de OVNIs. Incluso, uno de ellos, David Grusch, llegaba a afirmar sin inmutarse que el Gobierno de EEUU tiene un programa para recuperar restos de OVNIs y que, en estas labores, se han encontrado “restos biológicos no humanos”. ¡Casi Nada!
Esto ha disparado el interés por los OVNIs y el resurgimiento de nuevas teorías de la conspiración. Por eso, que mejor momento para hacer un merecido reconocimiento a lo que el tema OVNI ha significado en la literatura. Y, para hacerlo, nada mejor que repasar las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia. Y, si tenéis curiosidad sobre mi opinión personal sobre este tema, no voy a escurrir el bulto, al final del video artículo os la daré con todo lujo de detalles.
Así bajaos del coche y fijaos mejor en esa luz que viene por el horizonte y empecemos.
Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha mirado a los cielos con asombro y curiosidad. La posibilidad de vida más allá de nuestro planeta ha sido un tema recurrente en la literatura, y los Objetos Voladores No Identificados (OVNIs) han capturado la imaginación de escritores y lectores por igual. A lo largo de la historia de la literatura, han surgido numerosas novelas y relatos que exploran el fenómeno de los OVNIs y los encuentros extraterrestres. Hoy quiero que nos sumerjamos juntos en algunas de las mejores obras literarias sobre OVNIs . Así que veamos las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia:
Considerada una de las obras maestras de la ciencia ficción, esta novela de H.G. Wells relata la invasión de la Tierra por parte de los marcianos. A medida que las naves espaciales marcianas aterrizan en la Tierra, los seres humanos deben enfrentarse a la devastación y la lucha por su supervivencia.
«La Guerra de los Mundos» supo capturar la ansiedad de la época victoriana ante lo desconocido convirtiéndose de inmediato en un clásico del género. Se la puede considerar el verdadero pistoletazo de salida de la ciencia ficción moderna.
Esta novela es famosa además por haber sido protagonista de una de las mayores olas de pánico ocurridas en nuestro planeta. Y es que, el 30 de octubre de 1938, la noche de Halloween, el actor y futuro director de cine Orson Welles (no le confundáis con el autor de la novela), realizó un programa de radio basado en esta obra.
A pesar de que la narración comenzó con un aviso de que el programa era una dramatización, mucha gente pilló la emisión una vez empezada y creyó encontrarse genuinamente en medio de una invasión alienígena. Algo a lo que ayudó el formato del programa que simulaba un noticiero real de la época.
“Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News”, daba comienzo el noticiario. “Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45 P.M. y las 9:20 P.M”.
La música irrumpía entonces con las escenas cotidianas de todos los radioyentes, una adaptación de la obra Stardust interpretada por Ramón Raquello y su Orquesta, que volvía a cortar Philips de pronto:
“Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado… ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien… o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos… ¿Son ojos? Puede que sean una cara”.
La narración explicaba con todo lujo de detalles y gran interpretación cómo el rayo de calor y los gases venenosos de las naves atacaban la ciudad con sus babeantes tentáculos. El noticiario terminaba con la muerte del reportero en la azotea del estudio de la Columbia Broadcasting de Nueva York a causa de los gases alienígenas.
Millones de personas sintonizaron la emisión aquella tarde y el resultado fue que miles de personas entraron en pánico e intentaron huir de las ciudades, provocando un caos absoluto. Las redacciones de los periódicos, las comisarías de policía y las carreteras de Nueva York y Nueva Jersey quedaron colapsadas en cuestión de unas horas e incluso se produjeron irrupciones en varios supermercados para lograr coger provisiones.
La Guerra de los Mundos se convirtió así en los 59 minutos de radio más famosos de la historia, demostrando el poder innegable de los medios sobre la opinión pública. Deberíamos recordar esta historia especialmente ahora que las fake news campan a sus anchas por todos los medio de comunicación.
Publicada por primera vez en 1951, la historia se desarrolla en un mundo donde la mayoría de la población queda ciega después de observar una impresionante lluvia de meteoros. Como resultado, las plantas carnívoras conocidas como «trífidos» comienzan a proliferar y representan una amenaza para la humanidad.
La novela explora temas de supervivencia, evolución y cómo la sociedad se adapta a una nueva realidad. Ha sido adaptada en varias ocasiones para la pantalla, incluyendo una película homónima en 1962 y una serie de televisión en 1981. Se la considera una de las obras más influyentes del género de la ciencia ficción capaz de dejar una marca duradera en la cultura popular.
Aunque inicialmente esta obra fue una película y solo posteriormente se convirtió en novela, es imposible dejar de mencionarla debido a su gran impacto en la cultura popular y su innegable influencia en el género de los OVNIs.
La historia sigue a un hombre común que se obsesiona con los OVNIs después de un encuentro cercano, lo que lo lleva a un misterioso y emocionante viaje. Una auténtica travesía del héroe que le llevará no sólo a su encuentro definitivo con los aliens sino también a encontrarse consigo mismo.
La película generó un interés renovado en el fenómeno de los OVNIs y la posibilidad de comunicación con seres extraterrestres, iniciando una época de oro para este tipo de obras.
El libro se basa en las afirmaciones del propio Strieber, el cual experimentó episodios de «tiempo perdido» y terribles flashbacks, y que bajo la hipnosis llevada a cabo por Budd Hopkins vinculó a un supuesto encuentro con extraterrestres. Algo que da a la obra el valor de ser supuestamente una recopilación de “hechos reales”, lo que aumentó significativamente su impacto popular.
La novela es una inmersión en el mundo de los abducidos por extraterrestre, fenómeno que ayudó a popularizar enormemente. La novela explora también temas como la identidad, y el miedo a lo desconocido. Con el tiempo se ha convertido en un clásico indispensable y un referente absoluto en la literatura sobre abducciones.
Aunque «Contacto» es más conocida por la adaptación cinematográfica realizada por Robert Zemeckis en 1985, en realidad se trata de una destacada novela del astrónomo y divulgador Carl Sagan.
La historia sigue a una científica, Eleanor Ellie Arroway, que dirige el proyecto Argus del SETI, dedicado a captar emisiones de radio provenientes del espacio. Un día sus radiotelescopios captan una señal compuesta por una serie de números primos, lo que se considera evidencia de una inteligencia extraterrestre.
A través de la exploración de la ciencia, la espiritualidad y el deseo de establecer contacto, Sagan nos sumerge en un viaje intelectual y emocional único. Los grandes conocimientos científicoas de Sagan y la profunda investigación que llevó a cabo, convierten e a esta obra en una de las más realistas y plausible de la literatura sobre extraterrestres.
Aunque también en este caso os sonará por una famosa película del mismo título de 1997 protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith, lo cierto es que, tras esta famosa historia, se esconde una imperdible novela gráfica de Lowell Cunningham.
La historia sigue a un agente secreto encargado de monitorear y regular las actividades extraterrestres en la Tierra. A través de una mezcla de ciencia ficción y comedia, ofrece una perspectiva única y gamberra sobre la interacción entre humanos y extraterrestres.
Una obra divertida e interesante a partes iguales que contribuyó a quitar seriedad a tema alíen integrándolo en la cultura pop.
«La Historia de tu Vida» es un relato corto escrito por el aclamado autor Ted Chiang. Fue publicado por primera vez en 1998. Trata de cómo, una lingüista llamada Louise Banks es contactada por el gobierno para intentar establecer una comunicación con seres extraterrestres que han llegado a la Tierra en naves espaciales.
Esta obra destaca por su exploración única de la comunicación extraterrestre y los efectos en la percepción del tiempo. Ha sido elogiada por su originalidad y su exploración de conceptos filosóficos y científicos.
Fue adaptada al cine en la película «La Llegada» (2016) dirigida por Denis Villeneuve que supo captar la esencia del relato de forma realmente notable.
Y hasta aquí el repaso de hoy con este listado de obras que son sólo una muestra y en el que seguro faltan muchas otras. Como siempre, dejadme en comentarios vuestras opiniones y que obras habéis echado de menos y os gustaría ver reseñadas.
Y, hablando de de opiniones. os prometí dejaros la mía al final del video así que, como lo prometido es deuda, vamos allá:
En primer lugar quiero destacar, como ya os he comentado otras veces, que tengo una formación evidentemente científica y eso me da un sesgo racionalista en todos estos temas. Dicho esto, a la pregunta ¿existen los extraterrestres? Yo os diría que sí y no sólo eso sino que pensar lo contrario me resulta bastante egocéntrico y provinciano.
Existen más de 100.000 millones de galaxias ahí fuera que sepamos por ahora y seguramente serán muchas más. Cada una de ellas con sus millones de estrellas correspondientes y estas a su vez con sus planetas de todo tipo. Eso hace una cantidad ingente de posibles lugares donde desarrollarse la vida. Aademás, sabemos ya que todos los ladrillos fundamentales para la vida, no solo están ahí fuera sino que son prácticamente universales. Por eso, la probabilidad de que sólo en este pequeño planeta que es la Tierra se hubiese desarrollado la vida son ínfimas, por no decir inexistentes.
Ahora bien, ¿han venido esos aliens y andan por nuestro planeta a sus anchas? Esto ya es harina de otro costal. Por una lado, las enormes distancias entre la estrellas del universo lo hacen bastante complicado, aunque no imposible a pesar de lo que podáis leer por ahí. Y, por otro lado, aunque podamos tener indicios de que puedan estar aquí, pruebas reales y tangibles no tenemos. de momento.
Por eso, mi opinión es que, manteniendo la mente abierta a todas las posibilidades, aún no tenemos argumentos suficientes para afirmar que los OVNIS, UAPS, FANI, o como quiera que los llamemos, que existir existen, sean realmente naves alienígenas. Nos toca esperar, dejar trabajar a la ciencia y ver si surgen nuevas pruebas. Veremos…
Pues nada, solo queda despedirnos. Os dejo, como siempre con el video artículo correspondiente. Espero que os haya gustado y, si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es. Suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.
