Las mejores obras literarias navideñas de Venezuela
Hoy os traigo las mejores obras literarias navideñas de Venezuela. Bienvenidos adictos a la literatura, espero que hayáis tenido una buena entrada de año. El tiempo pasa a una velocidad que a veces da un poco de vértigo. Sabéis que soy español y que en Europa especialmente no ha sido un año demasiado bueno. Aún así, lo cierto es que, aunque no quejemos, hay lugares donde se pasa mucho peor que en el viejo continente.
Por eso, si me lo permitís, en esta ocasión quiero acordarme especialmente de un país con el que me unen lazos muy especiales: Venezuela. Un país que lleva ya mucho tiempo pasándolo bastante mal y del que quiero, junto a todos vosotros, repasar sus mejores obras literarias navideñas. Y quiero hacerlo, también, en representación de toda esa brillante literatura e inmensa riqueza cultural de toda Latinoamérica, sobre la que, no os quepa duda, volveré en futuros video artículos.
Aahora sí, preparaos para conocer cinco de lasmejores obras literarias navideñas venezolanas. Y, como postre, algunos poemas inolvidables que os van a a sorprender.
Empezad a desatar la cuerda de vuestras hallacas y comencemos….
La Navidad es una época especial para los venezolanos. Una época dedicada a la celebración y reflexión que tiene su claro reflejo en la literatura. De hecho, hay muchas obras que se consideran clásicos navideños y que capturan la esencia de esta época y, entre ellas, he escogido cinco que no debéis perderos:
Esta novela cuenta la historia de una familia que se reúne en las montañas durante las fiestas navideñas. Lo que aprovecha para describir la vida cotidiana en una comunidad rural venezolana.
La historia comienza cuando la familia recibe la noticia de que el patriarca de la familia, Don José, está enfermo y no podrá asistir a la reunión navideña. A pesar de todo, la familia decide continuar con la celebración y se reúne en una casa en las montañas, . Allí se irán revelando los conflictos y problemas que afectan a la familia..
La obra destaca la importancia de la familia y la solidaridad en la Navidad, y muestra cómo, el amor y la compasión, pueden superar cualquier obstáculo.
Panchito Mandefuá es un niño callejero que deambula por las calles de la ciudad, pidiendo un pedazo de pan y un vaso de agua para cenar. Luego de pasar todo el 24 de diciembre jugando con sus amigos, al llegar la noche va en búsqueda de alguien que le dé, unas monedas para comprar algo para comer.
Cerca de la media noche, un carro sin previo aviso, choca contra el pequeño Panchito y lo deja tendido en la calle. Así, este simpático personaje, es el invitado de honor a una cena de navidad muy especial.
Con esta historia, lo que el autor pretende es denunciar la situación que enfrentan y viven, los niños de la calle.
Andrés Eloy Blanco escribió Las Uvas del Tiempo, un 31 de diciembre del año 1923, en la Puerta del Sol, Madrid, España. Lo hizo, dejándose llevar por sus recuerdos, dejando aflora su niñez, sus paseos por las bellas playas de su ciudad natal, los juegos con sus amigos, pero, sobre todo, añorando a su amada madre.
Este poema se convirtió en una tradición en los hogares venezolanos. Ya que sentados en familia, faltando 15 minutos para que termine el año, se escucha esta oda llena de tristezas y recuerdos.
4. «La Navidad del Chigüire Bipolar» de Mauricio Pérez
Esta novela cuenta la historia de un chigüire, una especie de roedor nativo de Venezuela, que lucha contra su trastorno bipolar durante la Navidad. La obra destaca la importancia de la amistad y la comprensión en la Navidad, y muestra cómo la ayuda y el apoyo de los demás pueden hacer una gran diferencia.
5. «¿Cenan los tigres la noche de Navidad?» de Laura Antillano.
Este cuento infantil relata la historia de un niño que visita un zoológico y, al momento de hacer el pesebre con su madre, se da cuenta de que, nunca se colocan tigres en él. El niño, empieza a sentir tristeza por estos animales, lo que genera que su madre prepare un viaje al zoológico en la Noche Buena. Allí, junto con los animales y cuidadores, deciden esperar la Navidad.
Este relato es obra de la pluma creadora de la narradora, ensayista, crítica de cine, fotógrafa, titiritera y escritora venezolana Laura Antillano. Esta licenciada en letras, plasma en esta historia, lo agradable que es compartir con otras personas y la importancia que representa el reconocimiento del trabajo de los demás.
Pero si hay algo que caracteriza la Navidad en Venezuela son las Hallacas. Un plato típico de la cocina venezolana cuyo origen, según los registros históricos, se remonta a la época colonial. Entonces, los esclavos recogían los restos de la comida de sus amos y mezclaban los ingredientes. Así nación un plato que años después sería un símbolo de la cultura culinaria venezolana.
Toda una institución culinaria que también ha llegado a la literatura y no sólo venezolana. Por poner un ejemplo, en la famosa novela de la chilena Isabel Allende, “La casa de los espíritus”, se describe una cena navideña en la que se preparan hallacas como plato principal.
Por eso, para finalizar este video artículo nada mejor que el poema “Elogio informal de la hallaca” de Aquiles Nazoa, poeta, narrador y ensayista venezolano.
El poema describe las hallacas de manera poética y evocadora, alabando su sabor y su importancia cultural. Nazoa destaca la complejidad y la variedad de ingredientes que se utilizan para preparar las hallacas,. Además, describe cómo estos ingredientes se mezclan y se combinan para crear un plato único y delicioso.
El poema también menciona la importancia de las hallacas en la cultura venezolana y en la celebración navideña, y destaca cómo este plato simboliza la unión y la solidaridad entre las personas.
El poema aborda la figura de Pantagruel — personaje literario creado por Francois Rabelais en el siglo XVI — del Guarataro que busca devorarse a Caracas, tragarse los cerros y cenar con El Ávila. Los símbolos de lo venezolano se encierran en dos hallacas que Aquiles Nazoa decide comer por el hambre del día.
El poeta enuncia en los primeros versos: ,
“Pasadme el tenedor, dadme el cuchillo,
arrimadme aquel vaso de casquillo
y echadme un trago en él de vino claro,
que/ como un Pantagruel del Guarataro
voy a comerme el alma de Caracas,
encarnada esta vez en dos hallacas”.
aquiles nazoa
Y, por último, para despedirnos las palabras de Arturo Uslar Pietri que consideraba la hayaca como un auténtico manual de historia:
“Hay platos en los que se ha concentrado la historia como en un conciso manual. Nuestra hayaca, por ejemplo, es como un epitome del pasado de nuestra cultura. Se la puede contemplar como un breve libro lleno de delicias y de sugestiones. En su cubierta está la hoja del plátano. El plátano africano y americano, en el que el negro y el indio parecen abrir el cortejo desabores. Luego está la luciente masa de maíz. El maíz del ramal, de la tortilla y de la chicha, que es tal vez la más americana de las plantas. Ya Andrés Bello veía en su espiga algo de plumaje de cacique indio. Los mayas, los incas, los aztecas, los chibchas, los caribes, los arauacos, los guaraníes, fueron pueblos de maíz. Se alimentaban con la masa delas mazorcas molidas sobre la piedra. En la carne de gallina, las aceitunas y las pasas está España con su historia ibérica, romana, griega y cartaginesa”.
arturo uslar pietri
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El atractivo del crimen real en cinco obras imprescindibles
Hoy nos adentramos en el atractivo del crimen real en cinco obras literarias imprescindibles. Pero, antes de nada, quiero pediros disculpas por no haber podido subir antes un nuevo video artículo. Lamentablemente, debido a circunstancias personales mi tiempo se ha visto drásticamente limitado. Aun así, procuraré subiros contendido interesantes aunque tenéis que perdonarme si tardo un tiempo en volver a las frecuencias de subida habituales.
Hoy para compensar volvemos con un tema que no puede dejar indiferente a nadie el “True Crime”. Un género, no tan nuevo, que cada vez ganas más adeptos y en el que, como escritor, he incursionado con mi reciente obra “Jack el destripador, el mito equivocado”.
Volviendo al true crime, basta nombrar la exitosa y conflictiva serie Dahmer de Netflixpara comprender el momento de popularidad que atraviese este conflictivo género. Lo cierto es que el true crime se ha instaurado en el cine, la televisión y, por supuesto, la literatura. Por eso, hoy seleccionamos cinco libros, que tenéis que leer sí o sí, sobre auténticos crímenes y que os pondrán los pelos de punta.
Revisad puertas y ventanas y no atendáis llamadas de teléfono intempestivas, empecemos….
Antes de lanzarnos a revisar estas escalofriantes obras es conveniente definir qué es exactamente el true crime. Si lo traducimos al español es simplemente “Crimen Real”. Hace referencia a un subgénero narrativo que se caracteriza por la investigación y reconstrucción de crímenes reales, ya sea de forma documental o ficcionada. En definitiva, obras que explotan el atractivo del crimen real
Este género, aunque fue puramente literario en sus inicios, se ha ido extendiendo en otro campos. Hoy podemos encontrar ejemplos de true crime en literatura, periodismo, cine, series o cómics. Siempre cumpliendo las dos normas del género: reconstruyen algún crimen y están basados en hechos reales.
La controversia ha acompañado también desde el principio a este tipo de obras con cuestiones moralmente ambiguas como si este tipo de obras pueden contribuir a elevar a la categoría de héroes a los propios asesinos. Incluso si, en cierto modo, se está relativizando la monstruosidad de sus actos y despreciando a sus víctimas, en una búsqueda del mero beneficio económico.
Desde mi punto de vista, estas críticas están justificadas en muchas obras habidas de morbo. Obras que son explotadas en series y películas sin más afán que ganar dinero y sin aportar realmente ningún valor añadido a nuestros conocimientos sobre este tipo de criminales.
Sin embargo, otras obras, especialmente literarias sí que son de una calidad innegable. Algunas de ellas nos han aportado puntos de vista novedosos y conocimiento invaluables sobre el lado más oscuro del ser humano. Y es de esas obras de las que voy a hablaros hoy. Así que, y nunca mejor dicho, pongamos manos a la obra:
En 1959, el autorTruman Capotey su amiga Harper Lee, la autora de la inolvidable Matar a un ruiseñor, viajaron a Kansas para investigar el cuádruple asesinato de una familia. Entrevistaron a los residentes e investigadores asignados al caso y tomaron miles de páginas de notas. Los asesinos Richard Hickock y Perry Smith fueron arrestados seis semanas después de los asesinatos y luego ejecutados por el estado de Kansas.
Tras pasar más de 6 años trabajando en su obra, Capote publicó A sangre fría, ganando un éxito sin parangón e iniciando de facto el género del “True Crime”.
A sangre fría no sólo supuso una revolución literaria sino que supuso también la aparición en el mundo del periodismo de la corriente conocida como nuevo periodismo. El nuevo periodismo es una corriente periodístico-literaria que nace en los años 60. Se define como una corriente rompedora en el periodismo e innovadora en literatura que persigue llevar a cabo una investigación periodística exhaustiva basada en hechos reales y explicar la historia con un tono literario. Uno de los primeros estudiosos del movimiento fue el escritor y periodista Tom Wolfe.
Si A sangre fría supuso una auténtica revolución y el nacimiento del True Crime, es la obra Helter Skelter escrita por Vincent Bugliosi, la novela basada en un crimen real más vendida de todos los tiempos.
Vincent Bugliosi fue fiscal en el juicio de 1970 contra Charles Manson, tras los terribles crímenes que “su familia« cometió en California y conmocionaron al mundo por su brutalidad y aparente sin sentido.
El libro incluye relatos de primera mano, así como la investigación exhaustiva de los homicidios y la eventual detención de Charles Manson y los componentes de su «familia». Lo más impactante es la reconstrucción de los crímenes que realiza el autor y como introduce al lector en la investigación del caso a medida que aparecen nueva evidencia y nuevos testigos.
Cuando Vincent Bugliosi murió en 2015, se calcula que ya se habían vendido más de 7 millones de ejemplares de su obra, cifra que sigue creciendo de forma imparable hasta nuestros días.
En la década de 1920 la Nación Indígena Osage de Oklahoma descubrió depósitos de petróleo debajo de sus tierras, con lo que pasaron de ser una nación pobre a un territorio rico. Aquello en lugar de suponer una mejora de vida para los Osage se convirtió sin embargo en una tragedia. El problema vino porque el gobierno decidió que ellos no eran aptos para cuidar de sus propias riquezas, así que designó a sus vecinos blancos como guardianes. Aquello desembocó en una serie de asesinatos, robos y traiciones.
David Grann desgrana lo ocurrido desnudando las vergüenzas de un sistema corrupto y racista. Como curiosidad comentar que Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio llevan años trabajando juntos para llevar una adaptación de este libro a la gran pantalla.
El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía y que prácticamente había mentido en todo desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto por su familia, prefirió asesinarlos antes que soportar sus reproches. Fue condenado a cadena perpetua.
Emmanuel Carrère asistió al juicio y escribió posteriormente El adversario, una obra escalofriante que ha llegado a ser comprada con la mismísima A sangre fría de Truman Capote. Un auténtico viaje al corazón más negro de un ser humano que ha sido muy valorado por la crítica.
Penrose Valentine fue una escritora y artista plástica francesa vinculada al surrealismo. Cuando conoció la historia de Erzsébet Báthory viajó a Austria y Hungría para documentarse profusamente. El resultado fue su obra La condesa sangrienta. Un relato histórico que fue un éxito desde su lanzamiento e impresionó a los surrealistas.
La obra se sumerge en la historia real de Erzsébet Báthory, apodada «la condesa sangrienta». Una mujer cuya historia inspiraría incontables relatos y personajes del mundo del terror como el propio conde Drácula, pero que fue terriblemente real. Se decía de ella que poseía una belleza magnética y que fue precisamente su fijación por la juventud lo que la llevó al mundo de la brujería y el sadismo. Se le atribuyen la tortura y asesinato de más de seiscientas doncellas, que sufrieron una muerte atroz en su Castillo de Csejthe.
El gran problema del True Crime es también su gran virtud y es que el hecho de que se trate de historias reales con asesinos y víctimas reales, confiere a este género la capacidad para impactar al lector como ningún otro. En todos nosotros existe la necesidad de entender como lo más monstruoso convive con lo más hermoso en el interior del ser humano y eso explica el atractivo del crimen real y hace a estas obras tan increíblemente atrayentes.
Sin embargo, éste es también su gran problema ya que la frontera entre entender y justificar a veces se diluye. Y, aunque parezca increíble, estos monstruos para la mayoría de nosotros simplemente despreciables, para otras personas pueden convertirse en ídolos o lo que es mucho peor, en auténtica inspiración.
Yo he incursionado en este género con mi libro de investigación “Jack el destripador, el mito equivocado”. Una obra que me está dando grandes alegrías, pero os confieso que ha sido, sin duda, la obra más compleja que he escrito jamás. Y no sólo por la investigación de casi cinco años que tuve que llevar a cabo, sino por la dificultad para construir un relato fiel a la realidad intentando apartarme del morbo y mantener el respeto a todas las víctimas de este terrible asesino.
Os dejo, como siempre, con el video artículo de esta semana. No olvidéis dar al like si os ha gustado, suscribíos (aquí y al canal de Youtube) y dad a la campanita para que os avisen cuando suba un nuevo vídeo.
Hasta el próximo video artículo.
El atractivo del crimen real en cinco obras imprescindibles
Bienvenidos adictos a la literatura, hoy descubrimos 14 curiosidades asombrosas de Tolkien. Ya queda muy poco para el final de la primera temporada de la esperada serie “El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder”. Por eso, es el momento perfecto para volver atrás la vista sobre el inolvidable escritor británico J. R. R. Tolkien. Y lo vamos a hacer con un nuevo video dedicado a curiosidades literarias.
Seguro que muchas os van a sorprender y os darán una visión completamente distinta sobre sus obras. Además, al final del artículo os dejaré mi opinión personal y sincera sobre la serie “Los anillos del Poder”, que tanta controversia ha causado entre los aficionados a los mundos de Tolkien.
Y para comenzar, como siempre, lo primero es dar un somero repaso a la biografía de J. R. R. Tolkien para conocerlo un poco mejor.
J. R. R: Tolkien
Aunque se considera a Tolkien un autor británico, lo cierto es que nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Bloemfontein, en el Estado Libre de Orange (actual Sudáfrica). Su nombre real es John Ronald Reuel Tolkien y sus padres fueron Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield.
Su padre falleció el 15 de febrero de 1896 a causa de una fiebre reumática, por lo que su familia se trasladó a Birmingham, mudándose a la localidad de Sarehole. Tolkien contaba solo con 4 años de edad, pero ya sabía leer aprendiendo a escribir muy poco después. A tan temprana edad incluso aprendió las bases del latín gracias a las lecciones que recibía de su propia madre.
Lamentablemente, con tan sólo 12 años, Tolkien perdió a su madre en 1904 debido a complicaciones de la diabetes que padecía. El y su hermano pequeño, Hilary, quedaron entonces al cuidado del padre Francis Xavier Morgan, sacerdote católico (de origen jerezano) del Oratorio de Birmingham.
En 1908 Tolkien conoció a Edith Mary, la mujer que se convertiría en el amor de su visa. Sin embargo, el padre Morgan, a cargo de su educación le prohibió mantener contacto alguno con ella hasta que tuviera 21 años, la mayoría de edad.
Tolkien cursó estudios en la King Edward’s School donde formó junto a sus amigos la Tea Club and Barrovian Society (T.C.B.S.), una hermandad que solía reunirse en los grandes almacenes Barrow para tomar el té (de ahí su nombre), charlar, divertirse, recitar a los clásicos o sus propias composiciones.
Con 19 años, viajó a Suiza con otros doce compañeros. Esta experiencia en los Alpes sería, como el mismo reconoció después, la inspiración en la que se basó a la hora de relatar la travesía de Bilbo a través de las Montañas Nubladas en «El Hobbit».
Nada más cumplir los 21 años, Tolkien declaró su amor a Edith y ambos se comprometieron en enero de 1913, y se casaron en Warwick el 22 de marzo de 1916.
En 1914, la vida de Tolkien se vio sacudida brutalmente por el estallido de la Primera Guerra Mundial. En 1915, se graduó en Oxford con una mención de honor en Literatura y Lengua Inglesas. Inmediatamente después se alistó en el ejército como oficial de comunicaciones en el 11º Batallónde los Fusileros de Lancashire.
Con su batallón participó en la Batalla del Somme (1 de julio – 18 de noviembre de 1916), en la que vio morir a muchos de sus amigos. Esta confrontación con más de 95.000 muertos y unos 323.000 heridos, se considera la batalla más sangrienta del Ejército Británico.
El 27 de octubre, Tolkien enfermo, víctima de la llamada fiebre de las trincheras, y el 8 de noviembre fue trasladado a Inglaterra. Sería durante su convalecencia que comenzaría a escribir el conjunto de historias y leyendas de los Días Antiguos de la Tierra Media, al que llamó «El libro de los cuentos perdidos«.
Gracias a sus amplios conocimientos en filología y a haber participado en la redacción del Oxford English Dictionary, Tolkien comenzó a trabajar como profesor no titular de Lengua Inglesa en la Universidad de Leeds. Tras alcanzar el rango de profesor pasó por distinto cargos, casi siempre vinculados a la universidad de Oxford.
En 1926 conoció a C. S. Lewis, profesor de la Universidad como él y creador de“Las crónicas de Narnia”. Ambos formaron los Inklings, un club literario del que también formaron parte otros académicos y escritores de Oxford como Charles Williams y Owen Barfield. Solían reunirse en pubs como The Eagle & Child, y durante sus encuentros leían sus escritos y se criticaban entre ellos.
Tolking y Edith tuvieron cuatro hijos, el sacerdote John Francis Reuel, Michael Hilary Reuel, Christopher Tolkien y Priscila Anne Reuel. Fue precisamente para sus hijos por lo que Tolkien escribió un cuento infantil titulado «El Hobbit», que fue publicado en 1937 gracias a la insistencia de C. S. Lewis. Casi de inmediato, su editor le pidió que escribiera una secuela, pues el público demandaba más historias sobre los hobbits. Y fue así como Tolkien comenzó a escribir la que sería su obra maestra y cumbre de la literatura fantástica del siglo XX: «El Señor de los Anillos», cosechando el éxito que todos conocemos.
Tolkien se jubiló en 1959 y en 1968, él y Edith se mudaron a la localidad de Bournemouth. Edith murió el 29 de noviembre de 1971. Tolkien se sumió en una fuerte depresión de la que nunca se recuperó, muriendo el 2 de septiembre de 1973. Un año y medio antes de morir fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el 28 de marzo de 1972, año en el que también la Universidad de Oxford le nombró Doctor Honoris Causa en Letras.
Y ahora llega el momento de adentrarnos en las Curiosidades asombrosas de Tolkien, que rodearon la vida y obra de este fantástico autor.
1. Tolkien fue secuestrado.
Cuando sólo era un bebé y mientras aún vivía en Sudáfrica, un joven criado africano lo tuvo secuestrado un día entero. Al parecer estaba tan fascinando con el niño de piel blanca que se lo llevó a su casa para mostrárselo a su familia. Afortunadamente al día siguiente regresó al bebé.
2. Tolkien el temerario.
Especialista en filología Tolkien aseguró que su apellido “Tolkien” significaba realmente en temerario. Algo que, si se me permite la broma, parece desmentir su aversión a los coches. Les tenía tanto miedo que pasó la mayor parte de su vida adulta utilizando bicicletas y trenes.
3. Odiaba a Shakespeare.
Aunque parezca increíble para uno de los mejores especialistas y profesores en literatura inglesa de todos los tiempos, a Tolkien no le gustaba Shakespeare. El decía que “no le gustaba cordialmente” porque le había cogido manía por el tiempo que tuvo que pasar estudiándolo en la escuela.
4. Hablaba y entendía al menos 20 idiomas.
Fue un prodigio de la lengua desde su infancia, antes de entrar en el colegio ya sabía latín, alemán y francés. Llegó a aprender más de 20 idiomas, especialmente lenguas muertas comoGalés Medieval, Antiguo Inglés y Lombárdico. Y además inventó muchos otros como el Quenya, fundamental en sus obras sobre la Tierra Media, de los que incluso existen gramáticas completas.
5. Bromista y amante de la diversión
A Tolkien siempre le gustaron las bromas y la diversión. Se cuenta que, junto a Edith, solía disfrutar arrojando cubos de azúcar a los sombreros de peatones inocentes desde un balcón. E incluso que, durante su primer semestre en Oxford, robó un autobús público para pasear con sus amigos.
6. Un profesor peculiar.
Al parecer ni siquiera cuando Tolkien empezó a dar clases abandonó su espíritu bromista. Solía llegar a sus clases en la Universidad de Oxford usando una armadura medieval. Cuando les enseñaba«Beowulf» a sus estudiantes, interrumpía en el salón vistiendo una cota de malla y gritando los primeros versos del poema (por supuesto, en Inglés Antiguo).
7. Tolkien el dibujante.
El dibujo, la ilustración y la pintura fueron también algunos de los talentos menos conocidos de Tolkien. De hecho, dibujó las ilustraciones de las primeras ediciones de sus obras, incluidas algunas de las primeras portadas. Las ilustraciones que realizó para «El Señor de los Anillos» son sutiles obras en acuarela y lápiz, de indudable calidad, que trasmiten la mágica sensación de los mundos encantados y misteriosos que narra en sus libros.
8. El Hobbit
Tolkien escribió la primera línea de «El Hobbit» mientras calificaba unos trabajos de la universidad. Encontró una hoja en blanco en uno de ellos y escribió “En un agujero en el suelo vivía un hobbit”.
Era una historia inicialmente creada para sus hijos en un lenguaje que todo el mundo pudiera leer. Tolkien no pretendía publicarla, pero la insistencia de C S. Lewis le hizo llevarlo a su editor. Sin embargo, El Hobbit aún se enfrentó a un nuevo problema; Stanley Unwin, el editor, decidió que su hijo pequeño lo leyera. Sólo tras el visto bueno de éste fue publicado finalmente en 1937.
Como curiosidad adicional, la palabra «hobbit» no es invención de Tolkien, sino que se recoge en un diccionario británico del siglo XIX para designar a una «persona pequeña».
9. Tolkien era un hobbit.
Tolkien se consideraba un hobbit. «Soy un hobbit en todo menos en el tamaño», refiriéndose a que le gustaba la tranquilidad, los jardines, los árboles, la naturaleza, disfrutar de la suave brisa de la mañana… y, por encima de todo eso, la cerveza.
10. El Señor de los Anillos no es una trilogía.
En realidad, se trata de un solo libro. El problema era que, debido a su extensión, el editor de Tolkien insistió en imprimirlo como una trilogía, tanto por la escasez de papel después de la Segunda Guerra Mundial, como por el riesgo económico que significaba publicar una novela tan larga de fantasía.
Al final fue dividido en tres partes: La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del Rey. Títulos dados por el editor y que no gustaron en absoluto a Tolkien que sólo salvaba el de “La Comunidad del Anillo” y odiaba especialmente “El retorno del Rey” ya que le parecía que revelaba demasiado de su contenido.
11. Arda es la Tierra
Una vez más, y como todo buen escritor, Tolkien se apegó al mundo real para re imaginarlo en sus obras. De esta manera, el mundo de Arda (mundo ficticio donde se desarrolla toda la obra de Tolkien) está basado en la Tierra. La Tierra Media sería Europa y la Comarca estaría situada en Oxford, Reino Unido.
Baste como ejemplo de estas inspiraciones recurrentes en la obra el hecho de que el agujero en el que vive Bilbo Baggins, Bag End (Bolsón Cerrado), lleva el nombre de la granja de la tía de Tolkien. O también como la famosa frase de Gandalf “No pasarás” es una alusión a una famosa consigna propagandística que precedió a la Primera Guerra Mundial.
12. Sam era el verdadero protagonista.
Tolkien siempre consideró al personaje deSam Gamgee como el verdadero héroe de “El señor de los anillos”. Esto que puede sorprender a algunos se entiende mejor si se tiene en cuenta que Sam es capaz de resistir la tentación del anillo e incluso de sobrevivir a una torre llena de orcos. Por no hablar de como al final carga a Frodo en su espalda atravesando un volcán, mientras ambos sufren de hambre y deshidratación.
Es un personaje que demuestra como la verdadera heroicidad a veces no es tan reconocida. Representa a todas esas personas sin cuyos actos de heroicidad los héroes oficiales no hubiesen logrado nunca sus supuestas gestas.
13. Tolkien acertó el año de su muerte.
Como una de esas increíbles coincidencias que suelen rodear el mundo de la literatura, hay quienes consideran que Tolkien predijo de una manera un tanto peculiar la fecha de su muerte. En «El Señor de los Anillos», los elfos recibieron tres anillos, los enanos siete, los hombres nueve y el Señor Oscuro uno. El número resultante es 3791, que, leído del revés, es 1973: la fecha de su muerte.
14. Una historia de amor de novela.
La historia de amor que unió a Tolkien con su mujer Edith, de la que estuvo enamorado desde los 16 años hasta el día de su muerte, tuvo su reflejo en sus obras.
Su mujer sirvió de inspiración para el personaje de Lúthien, una elfa —«la más bella entre los hijos de Ilúvatar»— que renunció a la inmortalidad para salvar a su amado, Beren.
De hecho, Tolkien pidió ser enterrado junto a su esposa al morir y en la lápida, bajo el nombre de cada uno, está escrito «Beren» y «Lúthien».
Los Anillos de Poder
Como veréis, Tolkien fue todo un personaje que ya arrastró mucha controversia en vida. Controversia cuyo último episodio lo estamos viviendo con la recién estrenada serie “Los Anillos de Poder”. Y como os he prometido os voy a dejar mi opinión sincera al respecto.
En primer lugar, deciros que, a mí la serie, en una valoración general, me está gustando. Como elementos a destacar os diría que a nivel visual es simplemente espectacular. Los paisajes abiertos y la recreación de los distintos entornos son completamente apabullantes. Los efectos especiales están en general muy bien resueltos y las batallas y enfrentamientos me parecen correctamente coreografiados.
Ahora bien, dicho esto, la gran pregunta es ¿es una adaptación fiel del mundo de “El Señor de los Anillos”? ¿Es fiel al canon de Tolkien? Es más ¿está la serie a la altura de la trilogía cinematográfica original?
Sin que me considere, ni mucho menos un experto en Tolkien o su obra, lo cierto es que siendo rigurosos la serie no sigue el canon de Tolkien. Es cierto que ha reinterpretado situaciones y personajes, inventando incluso alguno nuevos. Sin embargo, para mí esto no es ningún defecto.
Como escritor no entiendo eso de los cánones tan de moda actualmente. Cuando escribo una novela juego con un mundo que ha salido de mi imaginación, si alguien en el futuro quiere continuar alguna de mis obras, me parecería injusto encorsetarles a mis ideas y no dejarle jugar con nuevos conceptos o interpretaciones.
El mundo es progreso y cambio no estancamiento y respeto a cánones rígidos e inamovibles. ¿Alguien se imagina que tuviésemos que representar obligatoriamente todas las obras de Shakespeare tal cual las representaba él en los teatros londinenses del siglo XVI? ¿Dónde estarían las adaptaciones modernas? ¿Sabíais que en 1911 Gordon Craig intentó incluso una adaptación cubista de Hamlet?
No obstante, es cierto que existe un espíritu, una intención, un alma etérea que vertebra cualquier obra literaria o artísticaque sí que es importante respetar cuando se hace una adaptación de cualquier tipo. Pero esto no significa encorsetar absurdamente la fantasía a un aspecto físico, una raza o un sexo determinado. Eso es simplemente racismo o sexismo excusado bajo la facilona fórmula del canon.
Sin embargo, también es cierto que no es fácil saber cuál es esa intencionalidad tras una obra. En el caso de Tolkien algunos vieron claramente que Sauron era simplemente Stalin y que el Señor de los anillos era una obra anticomunista. Probablemente algunos incluso lo seguirán pensando aún a pesar de que el propio Tolkien lo desmintió con el rotundo argumento de que la obras estaba concebida mucho antes de la revolución rusa.
Incluso los nazis creyeron ver en la obra una afirmación de la supremacía racial germánica. Los editores alemanes llegaron a escribir a Tolkien para preguntarle si era de ascendencia aria. Tolkien, que siempre defendió que el partido nazi y su antisemitismo era algo pernicioso y acientífico, respondió con una carta que merece la pena reproducir:
[…] si debo entender que quieren averiguar si soy de origen judío, solo puedo responder que lamento poder afirmar que no tengo antepasados que pertenezcan a ese dotado pueblo. […] me he acostumbrado a considerar mi apellido alemán con orgullo, y seguí considerándolo así durante todo el período de la lamentable pasada guerra, durante la cual serví en el ejército inglés. Sin embargo, no puedo dejar de comentar que, si averiguaciones impertinentes e irrelevantes de esta especie han de convertirse en la regla en cuestiones relacionadas con la literatura, no está entonces distante el momento en que tener un apellido alemán deje de ser fuente de orgullo.
Por todo esto ¿Quién es capaz de decir a ciencia cierta cuál era la intencionalidad final de las obras de Tolkien o de cualquier otro escritor?
En definitiva, una adaptación como “Los Anillos de Poder”, que además no se basa en ningún libro concreto de Tolkien, no puede ser juzgada como si de otra obra de Tolkien se tratara. Es una obra nueva para una época distinta que merece la oportunidad de realizar una nueva interpretación de las obras de este autor y que debe ser juzgada por sí misma, por sus cosas buenas y sus cosas malas (y no cabe duda de que hay de ambas).
Y con esto llegamos al final del video artículo de esta semana. Por supuesto espero vuestras opiniones en comentarios. Que, naturalmente no tienen por qué coincidir con la mías, así que contadme vuestra opinión sobre Tolkien y también sobre esta nueva serie.
Os recuerdo que sigo subiendo recopilaciones musicales para ayudaros e inspiraros a escribir y leer y que esta semana os dejola mejormúsica de terror (pulsad en el enlace si os atrevéis ahora que se acerca Halloween).
Os dejo, como siempre, con el video artículo de esta semana. No olvidéis dar al like si os ha gustado, suscribíos (aquí y al canal de Youtube) y dad a la campanita para que os avisen cuando suba un nuevo vídeo.
Crear el entorno de trabajo perfecto para escribir o leer
Bienvenidos adictos a la literatura. Llega el momento de volver a nuestros artículos habituales sobre cómo aprender a escribir, para todos aquellos que os pica el gusanillo de la literatura. Y quiero hacerlo de una manera totalmente práctica. Así que hoy os enseñaré, siempre desde mi experiencia, como crear el entorno de trabajo perfecto para escribir o leer.
Hablaremos de todos los elementos necesarios y también de cómo conseguirlos de forma económica. Mi intención es, en este y futuros video artículos, dejaros herramientas gratuitas y enlaces a webs que os sean de utilidad. De ahí que la semana pasada publicase un video en el canal de Youtube, con música especialmente seleccionada para escribir fantasía, del que os hablaré en este video artículo más adelante.
Y para conseguir ese carácter eminentemente práctico, al final de este video artículo, os comentaré algunas webs donde conseguir los productos de los que vamos a hablar a buen precio. Y, no os preocupéis porque no me patrocina nadie (que más quisiera) así que todo esto son mis opiniones absolutamente sinceras. Sinceridad que me comprometo a mantener siempre en este canal, por encima de cualquier otra cosa.
Ahora sí, cojamos pluma y papel y comencemos.
Es habitual la imagen romántica del artista bohemio, provisto de pluma o pinceles y papel, que aprovecha cualquier momento o lugar para plasmar sus ideas o bocetos. Pero esto, que queda muy bien en la ficción y que puede ser adecuado en algunos casos, no es precisamente un método ideal de trabajo para casi ningún artista o escritor.
Es cierto que es bueno, en el caso de los escritores, llevar siempre encima una libreta para captar ideas, que nos vienen al momento y que podemos utilizar posteriormente en nuestras obras. Pero, en realidad, el lugar y método de trabajo de cualquier escritor deber ser algo muy distinto.
Para cualquier artista, no sólo los escritores, tener un espacio de trabajo personal e íntimo es algo vital. Es muy importante configurar un espacio propio donde dar rienda suelta a la imaginación y creatividad de nuestro interior. Un espacio sagrado para todo artista donde fluyan las ideas.
Por eso os voy a dar una serie de puntos fundamentales a partir de los cuáles vosotros mismos debéis crear y personalizar vuestro propio entorno. Veréis cómo esto mejorará enormemente vuestra experiencia creativa.
1. El lugar
Pare la mayoría de los escritores es fundamental contar con un rinconcito propio, un lugar que poder destinar a la escritura. A todos los que dedicamos parte de nuestro tiempo a la literatura contar con nuestro propio sancta sanctorum es fundamental.
Lógicamente, lo ideal es tener una habitación que puedas destinar solo a la escritura, que puedas acondicionar a tu gusto y que te permita aislarte del resto de la casa cuando te pongas a escribir.
Pero si no puedes contar con una habitación en exclusiva, algo normal con el precio que tienen hoy en día las viviendas, no desesperes. Basta con que escojas un rinconcito en el que puedas montar un pequeño entorno a tu gusto para trabajar.
Sólo ten en cuenta que te permita estar lo más aislado posible de cualquier distracción. Por eso. Procura usar mejor un dormitorio antes que el salón y, por supuesto, aléjate de televisores o del lugar de juego de los niños.
2. Iluminación y ventilación.
Una vez escogido el lugar debes prestar especial atención a dos elementos fundamentales: la iluminación y la ventilación.
En cuanto a la iluminación procura si eres diestro que tu escritorio de trabajo tenga la ventana en el lado izquierdo y viceversa si eres zurdo. Y, por supuesto, procura no tener una ventana justo delante de tu mesa. Esto evitará crear sombras indeseadas y ayudará a relajar tu vista mientras trabajas.
Si trabajas por la tarde noche dota de una buena iluminación tu zona de trabajo. Si la lámpara con la que cuentes en la habitación produce demasiadas sombras, viene muy bien usar pequeñas lámparas de clip, que puedes acoplar casi a cualquier sitio, y que, dotadas de luz led, pueden darte una luz suplementaria excelente.
Respecto a la ventilación, es fundamental para mantener el ambiente fresco y oxigenado. De ahí que sea muy recomendable contar con una ventana y, por supuesto, con un sistema de aire acondicionado tanto con calor como con frío.
Sin embargo, hoy en día esto no resulta posible para todos los bolsillos según se está poniendo el precio de la energía. Por eso te recomiendo usar en un ventilador de techo, que resulta mucho más económico, o uno portátil en su defecto.
La ventaja de los ventiladores de techo es que gastan una mínima parte de la electricidad de un aire acondicionado y pueden ser también muy útiles en invierno. Esto se debe a que, junto a un pequeño calentador portátil, el ventilador puede distribuir este calor en toda la habitación de forma homogénea, algo que mucha gente no sabe.
3. Mesa, silla e higiene postural.
Por supuesto, es imprescindible acondicionar tu puesto de trabajo con todas las herramientas que uses habitualmente. Esto es algo personal, pero aun así hay algunos elementos fundamentales que merece ver detalladamente.
La silla
No hacer caso a la silla que vas a usar y coger la primera que tengamos por casa es un gran error. Escribir, como cualquier otro tipo de actividad que hagas sentado durante un tiempo prolongado, es un peligro para tu espalda de primera magnitud. Hasta el punto de que si no mantienes una correcta higiene postural desarrollarás problemas en tu columna vertebral que te pueden amargar la vida. Créeme porque te lo digo por experiencia propia.
Por eso, si hay un elemento en el que merece la pena gastar un poco más, pero asegurarnos que es el adecuado para nosotros es nuestra silla de trabajo. Las condiciones que debería reunir nuestra silla serían las siguientes:
Respaldo eficiente y amplio. Lo ideal es que cuente con reposacabezas y que su inclinación sea regulable. También es importante que tenga un refuerzo en la zona de las dorsales y lumbares (los riñones y la parte baja de la espalda). Lo importante es que no permita permanecer lo más erguido posible.
Reposabrazos. Es importante que la silla cuente con reposabrazos si es posible regulables en altura. Nos permitirán descansar los brazos de forma natural.
Asiento cómodo y mullido. Si es posible lo ideal es que sea regulable en altura y profundidad para asegurar la postura más correcta posible.
Elementos dinámicos. Nuestra silla debe tener ruedas y ser giratoria para que nos permita movernos con toda facilidad mientras trabajamos.
La mesa
El otro gran elemento de nuestro lugar de trabajo es por supuesto la mesa que también deber reunir una serie de requisitos para conseguir una buena higiene postural.
La altura. Nuestra mesa ha de tener una altura ha de ser tal que nos permita mantener los antebrazos apoyados en los reposabrazos de la silla. Lo ideal es que nuestros codos en reposo formen un ángulo recto. De esta forma evitarás esa desagradable sensación de que la parte alta de la espalda se te sobrecarga y termina por ponerse rígida y dolorida.
Tamaño y forma. En este caso el tamaño y forma puede variar según el espacio de que dispongáis. Puede ser en forma de L para aprovechar esquinas, en forma de U para aprovechar toda una pared, o recta simplemente. Lo realmente importante es que cuente con anchura suficiente. Os recomendaría unas medidas mínimas de 120 cm de largo por 80 cm de profundidad. De esta manera os aseguráis la superficie necesaria para el monitor, teclado o ratón y también espacio para tomar notas o escribir a mano, que particularmente para mí, por mucho ordenador que tenga, me sigue siendo imprescindible.
Puede pareceros que conseguir una silla así puede ser algo demasiado caro. Lo cierto es que el dinero que gastéis en ella lo estaréis gastando en vuestra salud. Aún así hay maneras de encontrar opciones más o menos económicas que os comentaré al final del video.
4. Prepara tu ordenador
Habrá a quien le guste más o menos el ordenador y, por supuesto, escritores que aun prefieran trabajar a mano o con una tradicional máquina de escribir. Sin embargo, hoy en día para la mayoría de nosotros el ordenador es una herramienta simplemente imprescindible.
Hoy no voy a entrar a hablar de software, de los programas. Esto es algo que haré más adelante en futuros artículos en los que analizaremos las mejores herramientas informáticas para cualquier escritor. Lo que sí quiero comentaros es como preparar físicamente vuestro ordenador para trabajar y para ello me centraré en dos elementos cruciales: el monitor y el teclado y ratón.
Monitor
Si la silla era fundamental para la salud de vuestra espalda, el monitor lo es para vuestros ojos. Por eso, no hace falta decir que merece la pena que consigáis un monitor con una buena resolución de pantalla, alta tasa de refresco y, como mínimo, con 24 pulgadas de tamaño.
En mi caso, tengo una configuración de pantallas particular que os quiero recomendar porque me resulta simplemente perfecta a la hora de escribir. Aunque tengo poco espacio de trabajo utilizo dos monitores, uno en vertical y otro en horizontal. Las pantallas las he configurado en modo extendido, esto quiere decir que funcionan como si fuesen una sola pantalla en conjunto.
Esto me permite usar mi procesador de textos, normalmente Word, en el monitor horizontal a pantalla completa y, simultáneamente, en la pantalla vertical poder tener abierto Internet o estar consultando referencias o diccionarios, por poner un ejemplo.
Si queréis configurar un entorno de trabajo similar hay un elemento que os vendrá de perlas. Se trata de un soporte articulado para el monitor. Estos soportes, que os recomiendo, aunque uséis un solo monitor, permiten colocar uno o varios monitores regulándolos en horizontal o verticalmente y hasta en inclinación, para ajustarlos a la posición que mejor se adapte a vosotros. Recordad que el monitor debe quedar a la altura de vuestros ojos.
Estos soportes suelen ser caros, pero también pueden encontrarse a buen precio buscando un poco. El que yo uso me valió tan solo 15 €. Al final del video os diré donde conseguirlo si os interesa.
Teclado y ratón
En este caso sólo puedo aconsejaros que uséis un teclado y ratón que os sean cómodo. Hay quien asegura que un teclado mecánico es mucho mejor que uno de membrana, pero sinceramente, en mi caso he utilizado ambos tipos y me resultan igual de cómodos, siempre que el teclado responda bien, por supuesto.
Lo que si os quiero recomendar es que consigáis un teclado y ratón inalámbricos para evitar tener cables en vuestra mesa de trabajo. Existen opciones económicas y ofertas periódicas con las que podéis conseguirlos bastante baratos. Eso sí, procurad comprarlo en pack para que no tengáis un emisor USB para cada uno y evitar incompatibilidades.
Por otro lado, no viene mal contar con un teclado y ratón de cable, de los más baratos que encontréis, para que, en caso de avería, no os quedéis sin poder usar vuestro ordenador.
Por último, y aquí entra el gusto de cada uno, puede ser recomendable el uso de reposamuñecas, sobre todo si notáis molestias en las manos o dedos hinchados cuando estáis un tiempo prolongado en el ordenador.
5. Concentración e Inspiración
Y, por último, nos toca abordar dos elementos clave a conseguir en vuestro rincón de trabajo: la concentración y la inspiración.
La concentración
Todo los que usamos el ordenador habitualmente sabemos que no solo es una herramienta de trabajo sino también una fuente de distracción masiva. Algo que puede decirse igualmente del móvil. Pues bien, en ambos casos existe los llamados “Modos de concentración”.
Esto son una serie de opciones que os permiten configurar vuestros sistemas operativos para que, durante un tiempo determinado (el tiempo que vais a estar trabajando), podías desconectar las notificaciones y aplicaciones que no os interese que os interrumpan. Si os interesa conocer como funciona todo esto indicádmelo en comentarios y lo abordaremos en un futuro artículo en profundidad.
Más allá de estos sistemas para concentraros mientras escribís hay algunos consejos que os puede ser útiles como mantener siempre un entorno ordenado (no sabéis lo importante que es el orden para evitar distracciones absurdas) y, por supuesto, abstraeros de vuestro entorno cuanto podías. Para conseguirlo podéis, desde encerraros como ermitaños, hasta usar cascos y poneros música, algo que también puede ayudaros a lograr al último punto que vamos a abordar; la inspiración.
La inspiración
Las maneras que cada uno tenemos de inspirarnos son muy particulares y probablemente infinitas. Sin embargo, hay algunos trucos que suelen funcionar muy bien.
El primero sería la personalización y decoración de vuestro entorno. Algunos libros que os han inspirado en una librería frente a vuestra mesa de trabajo, figuras o elementos decorativos, relacionados al libro que estáis escribiendo, e incluso algo tan absurdo como una alfombrilla de ratón con una ilustración que os encanta, son elementos que pueden despertar en vosotros la imaginación y ayudaros a llamar a la siempre esquiva inspiración.
El otro método que ya os he comentado para inspiraros y que también puede ayudar a la hora de concentrarse es, por supuesto, la música. Yo, particularmente, cuando escribo suelo ponerme música, siempre sin letra por supuesto para evitar distracciones, que esté relacionada con la temática de la obra que estoy realizando.
La música tiene la increíble cualidad de crear emociones y, como escritores, podemos usar, incluso de forma inconsciente, esas emociones para crear nuestras obras. A mi me funciona muy bien.
Como muestra esta semana os he subido al canal una recopilación de músicas sobre la temática de la Fantasía que me resultan especialmente inspiradoras. Además, he realizado el vídeo de tal modo que no distraiga visualmente y le he dotado de 1 hora de duración para que os sirva también para cronometrar el tiempo de trabajo. Algo que también pude seros muy útil.
Iré subiendo periódicamente videos similares con otras temáticas para que podías utilizarlas en vuestras obras y os dejaré siempre los links en la descripción de los vídeos. Así que decidme qué otras temáticas queréis que abordemos en estas recopilaciones musicales para ayudaros a escribir.
Y ahora, llegados al final del video artículo de hoy os comentaré algunas webs donde conseguir los productos de los que os he estado hablando. Eso sí, realizo mis artículos y videos desde España y es posible que algunas de las webs no sirvan a otros lugares. Sé que muchos de los adictos a la literatura me veis desde otros países, así que, un saludo para todos vosotros de corazón desde España y, si conocéis webs similares en vuestros lugares de residencia, dejadlas en comentarios, para que así podamos compartirlas entre todos.
En cuanto a las webs, os recomiendo algunas habituales comoAmazón, de la que no hace falta que comentemos demasiado, o eBay. En esta última dejadme que os de el consejo de que cuando veáis un producto que os parece interesante, lo comparéis con precios en otras webs y que miréis las valoraciones del vendedor. Yo compré en eBay mi silla de trabajo y estoy encantado.
Otra web muy interesante esOutlet PC. Es esta web puedes encontrar material informático y de otro tipo en liquidación, proveniente de restos de tiendas. Aquí conseguí el soporte doble de mis monitores a sólo 15€, cuando su precio nuevo era más de 50 € y estaba en perfecto estado con la salvedad de que faltaba la caja original.
Y, por último, os dejo una tienda que sólo puede accederse a través de su app en Android. Su nombre es Silvrr y que permite la compra a plazos, además de contar con ofertas periódicas muy interesantes.
En cuanto a algunos a los productos:, os dejo algunos enlaces:
Y con esto llegamos, ahora sí al final del video artículo de hoy. Si os ha gustado dadle al like, suscribíos en el blog o el canal de Youtube y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.
Hasta el próximo video artículo.
Crear el entorno de trabajo perfecto para escribir o leer
Misterios ocultos de Pinocho: La historia que nadie se atreve a contar
Bienvenidos adictos a la literatura, esta semana os traigo los misterios ocultos de Pinocho: La historia que nadie se atreve a contar. Volvemos a nuestra sección de Misterios de la Literatura. Y lo hacemos, ahora que acaba de estrenarse su adaptación en imagen real, hablando de la marioneta más famosa de la literatura: Pinocho.
Hoy os contaré su verdadera historia y seguro que os vais a sorprender sobremanera. Y es que, esta historia infantil, que mucho conocimos por primera vez gracias a la adaptación de Disney, esconde en su relato original, una historia mucho mas oscura e incluso cercano al terror. Además, de múltiples lecturas que os van a dejar con la boca abierta.
Pero, por si eso fuera poco, hoy os traigo también en descarga directa, integra y completamente gratis, la novela original de Pinocho escrita por Carlo Collodi. Os la dejo al final del artículo para que así podáis leerla y valorarla vosotros mismos.
Así que, no lo demoremos más, démosle un silbidito a Pepito Grillo y comencemos…
El 7 de febrero de 1940 se estrenaba en Nueva York, una película animada de Disney que relataba la historia de Pinocho, una marioneta de madera que quería ser humana. El reciente estreno de “Lo que el viento se llevó” y los estrago de la II Guerra Mundial, hicieron que la recaudación no fuese precisamente para echar cohetes. Aunque ganó mas de 2 millones de dólares de la época en taquilla, su complicadísima realización había costado la friolera de 2,3 millones.
Sin embargo, estas modestas cifran no impidieron que el tiempo pusiese esta obra de arte en su lugar. De hecho, a día de hoy la cinta se preserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y se la reconoce como la segunda mejor película animada de la historia (por detrás de la inolvidable “Blancanieves”).
Pero lo cierto es que el personaje de Pinocho nació mucho antes y lo hizo de una forma muy distinta. Entre 1881 y 1883, Carlo Collodi, un periodista y escritor italiano, escribió «Las aventuras de Pinocho. Una novela que relataba una historia muy distinta de lo que acabó plasmando Disney en pantalla.
Carlo Lorenzo Filippo Giovanni Lorenzini nació en Florencia el 24 de noviembre de 1826. Fue uno de los diez hijos del cocinero Domenico Lorenzini y de María Angela Carolina Orzali, ambos empleados al servicio del Marqués Ginori. Gracias a que su madrina fue la duquesa Mariana, tuvo una buena educación. No le faltaron los estudios en retórica y filosofía y tuvo la oportunidad de acceder incluso a libros prohibidos por la Iglesia.
Siempre tuvo inquietudes políticas, influido en gran medida por los ideales liberales deGiuseppe Mazzini, líder de la Italia Unificada. Con solo 18 años fundó el periódico satírico Il Lampione, que fue prohibido por orden del Gran Duque de Toscana en 1849.
A principios de 1856,alcanzó la fama con su novela «In vapore», sin dejar de lado su intensa actividad en otros periódicos políticos como Il Fanfulla. En 1859 participó en la Segunda Guerra de la Independencia Italiana, uniéndose a las fuerzas de Giuseppe Garibaldi como soldado regular del ejército piamontés.
Acabada la guerra, regresó a Florencia. En 1960 relanza de nuevo el periódico satírico Il Lampione y comienza a trabajar como funcionario en la Comisión para la Censura del Teatro. Durante este tiempo, escribió varios cuentos y relatos satíricos. En 1875 decidió incursionar en la literatura infantil con «Racconti delle fate», una traducción de los cuentos de hadas en francés de Perrault.
Pero sería en 1880 cuando comenzó a publicar «Storia di un burattino» («Historia de un títere»), también llamado Pinocho. La historia aparecía semanalmente en Il Giornale dei Bambini (el primer periódico italiano para niños). Una historia recopilada en forma de novela de la que desde entonces no hemos dejado de hablar.
Collodi murió en Florencia el 26 de octubre de 1890, a los 63 años, de un ataque cardíaco.
¿Pero cuál era la historia real de Pinocho?
Sin entrar en un relato completamente detallado, os contaré algunos de los puntos principales de la obra. Eso sí recomendándoos que leáis el original, que además no olvidéis que os dejo para descargar completamente gratis al final del artículo.
1. El origen de Pinocho
En la historia original Pinocho no cobra vida por la petición desesperada de Gepetto ante una estrella que resulta ser el hada azul, sino que lo hace de una forma mucho más extraña y cruel.
Un carpintero llamado Maese Cereza descubre un trozo de madera que llora y ríe como un niño, que le exige que no lo convierta en una pata de mesa. Asustado por aquel portento, decide regalarle el trozo de madera a su amigo Gepetto, un anciano que quería hacer una marioneta.
Tan pronto Gepetto talló el cuerpo de la marioneta, y la bautiza como Pinocho. Nombre que significa simplemente ojo de madera. Sin embargo, casi sin terminar de tallarlo, Pinocho cobra vida y ataca a Gepetto, pateándole y robándole con insolencia su peluca para huir a continuación.
Tras perseguirlo, el anciano logra atraparlo, pero cuando la gente ve como agarra por el cuello, Gepetto termina en la cárcel acusado de malos tratos.
2. La muerte de Pepito Grillo
Lamentablemente, el simpático Pepito Grillo de Disney tiene una historia mucho más macabra en el relato original, hasta el punto de casi provocar pesadillas en lugar de sonrisas.
Como en el cuento de Disney, un grillo parlante aparece para advertir a Pinocho, que está muy contento por haberse librado de Gepetto, que, a los niños que se rebelan contra su padre y abandonan caprichosamente la casa paterna, nada bueno puede sucederles en el mundo.
La reacción de Pinocho es enfadarse hasta el punto de arrojar un martillo de madera al grillo, aplastándolo contra la pared y matándolo sin remordimiento ninguno.
3. La muerte de Pinocho ahorcado
Seguramente, este apartado sí que os sorprenda, pero es que el Pinocho que nos describe su creador es un caprichoso, cruel e insensible, abocándose a un terrible final.
Tras escaparse y vagar como un méndigo, Pinocho vuelve a casa donde termina por quedarse dormido frente al fuego de la chimenea, quemándose los pies. Afortunadamente, Gepetto regresa a la mañana siguiente y le fabrica otro par de pies. El anciano tras alimentarlo y vender uno de sus abrigos para comprarle un libro, lo envía a la escuela.
Sin embargo, Pinocho una vez más desobedece a Gepetto y vende el libro para irse a un teatro de las marionetas. La cosa sale mal y el dueño amenaza a Pinocho con quemarle para calentar su cena. Por suerte, al final, éste se comparece y le regaló 5 monedas de oro, para que se las de a Gepetto.
Una vez más, y a pesar de que aparece el fantasma del grillo para advertirle, Pinocho se deja aconsejar por dos oscuros personajes: el zorro y el gato. Ambos le aseguran que, si entierra las monedas en el “valle de las maravillas”, crecerá un árbol que dará como fruto más piezas de oro.
Pinocho, guiado por su propia avaricia cree, pero por el camino el gato y el zorro intentan asesinarle apuñalándole. Pinocho sobrevive al ataque, pero es finalmente colgado de un árbol y muere tras días de sufrimiento.
Como vemos, un relato que a estas alturas habría llenado de pesadillas a cualquier niño y puede que también a algún padre. Y así hubiese quedado la historia si el editor no hubiese presionado a Collodi para dar un fin más esperanzador al relato.
4. El tiburón
No, no me he equivocado y es que tampocoen la historia original había una ballena, que se traga apaciblemente a Gepetto, sino un tiburón desproporcionado.
Después de que una mujer de cabello azul lo salve de su terrible final, Pinocho pasa por varias peripecias. Siempre con una tendencia excesiva a la mentira, que empieza a manifestarse con el famoso crecimiento de su nariz. Incluso pasa cuatro meses en la cárcel y un campesino lo convierte en su perro guardián.
Al final, Pinocho descubre que la mujer que le salvase ha muerto de pena y que Gepetto ha desaparecido en el mar, mientras estaba buscándole, devorado por un enorme tiburón. Por fin, Pinocho, aconsejado por el hada azul, en que se ha convertido, tras su muerte, la mujer que le salvó, decide cambiar y comenzar a ir a clase.
Sin embargo, sus buenas intenciones duran poco. Pronto falta a clases y comienza una pelea que acaba con un niño inconsciente. También, poco después, su amigo Polilla le convence para ir a la «Isla de los Juegos» en donde escapar a las responsabilidades.
El resultado es que acaba transformado en un burro, explotado y maltratado en un circo. Allí es vendido a un anciano que quiere la piel de Pinocho para fabricar un tambor. Este lo amarra a una piedra y lo tira al mar. Allí los peces se comen la piel del burro y Pinocho logra regresar a su forma original.
Tras ser devorado por un tiburón gigante, se encuentra a Gepetto quien ha vivido en su interior durante dos años. Afortunadamente, ambos logran escapar mientras el tiburón duerme.
Como vemos una historia muy diferente a la narrada por Disney. Aunque, eso sí, a pesar de que no era la intención original de su autor, ambas acaban con un buen fina: Pinocho alcanza por fin su humanidad tras reformarse.
Las lecturas de Pinocho.
La historia de Pinocho, a pesar de su apariencia inicial de mero cuento infantil, ha sufrido innumerables interpretaciones a lo largo del tiempo, no librándose de ser utilizado de forma torticera por todo tipo de ideologías.
De hecho, el fascismo lo utilizó para arremeter contra el comunismo, mientras la antigua URSS lo convertía en un adalid del proletariado. En EEUU se convertía en el hijo de una familia de clase media feliz y en España se le interpretaba como un moderno Quijote. Incluso la lglesia católica ha querido ver en la historia de Pinocho una alegoría de la Fe, donde se refleja como nuestro destino es la muerte y nuestra esperanza la resurrección.
Pero quizá lo más asombroso es la lectura ocultista en clave masónica que se ha llegado a hacer de la obra.
La interpretación masónica.
Esta interpretación que, a priori podría sonar descabellada, lo cierto es que tiene una base bastante sólida. Especialmente si se tiene en cuenta la tendencia contrastada de Carlo Collodi de esconder mensajes ideológicos y políticos dentro de sus historias infantiles.
Hay que tener en cuanta también que todo parece indicar que Carlo Collodi era además un masón activo. De hecho, su nombre se puede encontrar en la lista de masones famosos publicado por La Gran Logia de toda Inglaterra. Además, está sobradamente acreditado que era un discípulo apasionado de Giuseppe Mazzini, líder de la Italia Unificada y conocido e importante masón italiano.
Desde este punto de vista, habría una segunda lectura de «Las aventuras de Pinocho». Una lectura que curiosamente puede hacerse igualmente de la película de Disney, a pesar de sus claras diferencias.
En esta lectura Geppetto simbolizaría al Demiurgo de Platón y de los gnósticos, la entidad que crea seres imperfectos que envía a la vida material. El hecho de aparecer rodeado de relojes también sería simbólico ya que el tiempo es una de las grandes limitaciones del plano físico.
En todo caso, Geppetto crea una gran marioneta, pero se da cuenta de que necesita la ayuda de un poder superior para dotarle de vida. Esta entidad sería el “Gran Dios”, el Gran Arquitecto de los masones, al que pode ayuda a través de una estrella. Esta estrella sería otro de los símbolos masónicos ya que representaría a Sirius, la gran estrella resplandeciente de la Masonería.
Aunque el hada otorga a Pinocho el don de la vida y el libre albedrío, este no es un “niño de verdad”. En las escuelas de misterio se enseña que la vida real sólo se inicia después de la iluminación. Por eso, Pinocho debe pasar por su propio proceso de crecimiento hasta demostrar ser sincero, valiente y desinteresado como le indica el hada.
Un proceso de alquimia interior debe tener lugar con el fin de que sea digno de la iluminación. Toda la historia de Pinocho es en realidad su luchar contra las tentaciones, que le alejan de su padre (el Creador), usando su conciencia, que estaría encarnada por Pepito Grillo.
Cuando Pinocho, engañado, decide ir a la Isla de los Placeres, en realidad está vendiendo su alma a los placeres más básicos abrazando la ignorancia. Esto le lleva a convertirse en un burro, ya que está más cerca de su “yo” material, personificado por este animal obstinado, que en su ser espiritual.
Esta parte de la historia es una referencia literaria a «Apuleyo la metamorfosiso El asno de oro«, una obra clásica estudiada en las escuelas de misterio como la masonería. Este relato describe las aventuras de Lucius, quien es tentado por las maravillas de la magia, a causa de su necedad, se convierte a sí mismo en un asno. Esto lleva a un viaje largo y arduo, donde es finalmente salvado por Isis y se une a su culto de Misterio.
Finalmente, Pinocho, tras escapar, vuelve a casa para descubrir que a Geppetto se lo ha tragado por una ballena gigante. Desesperado, salta al agua para ser tragado por la ballena y encontrar a su padre. Se trataría de la iniciación final de Pinocho basada en «El libro de Jonás«, un relato bíblico del cristianismo que se lee habitualmente en las escuelas de misterio.
La historia de Jonás es realmente una leyenda de iniciación a los misterios. El “gran pez” representa la oscuridad de la ignorancia que envuelve el hombre cuando se lanza por la borda del buque (que simboliza el nacimiento) hacia el mar (que en realidad no es otra cosa que la vida.
La historia termina finalmente con la muerte y resurrección de Pinocho. Ahora sí como un niño real, un hombre iluminado que ha abrazado su ser superior. Pepito Grillo, no olvidemos que sería su conciencia, recibe además una medalla de oro. Este metal representa el éxito alquímico de la transformación y la conclusión de la “Gran Obra”.
Realmente, aunque en algunos puntos puede tratarse de una interpretación un tanto cogida por los pelos, lo cierto es que Pinocho es mucho más que un simple cuento infantil. Pinocho es una obra que ha trascendido a sus creadores convirtiéndose en un clásico, cuya mayor riqueza es precisamente, su capacidad para inspirarnos distintas interpretaciones de crecimiento y superación.
Ahora os toca a vosotros descargaos la novela completa original y buscar vuestras propias interpretaciones, porque lo realmente bonito siempre es leer un buen libro.
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