Cabecera Jack el destripador

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El Frankenstein de Guillermo del Toro según la Inteligencia Artificial

El Frankenstein de Guillermo del Toro
El Frankenstein de Guillermo del Toro

El Frankenstein de Guillermo del Toro en primicia. Bienvenidos adictos a la literatura. El asunto que hoy nos incumbe no es otro que el excelente creador de fantasías y, para algunos, el mejor creador de monstruos, Guillermo del Toro.

Hoy vamos a hablar de él, de su relación estrecha con la literatura y sobre todo vamos a abordar su próximo proyecto; ni más ni menos que adaptar Frankenstein. Y lo vamos a hacer de una manera completamente novedosa y experimental. Vamos a dejar que una IA tomo el lugar del propio Guillermo del Toro.

La Inteligencia Artificial nos contará el guion, nos comentará el film y hasta nos muestrará imágenes del rodaje con los atores reales (esto lo vereis mejor en el video del canal de Youtube al final del artículo). Que, si no lo sabéis suponen todo un reparto de lujo con Oscar Isaac, Andrew Garfield y Mia Goth en los papeles protagonistas. No podéis perdéroslo.

Pero eso será en la última parte de nuestro video artículo de hoy. Ahora toca apretar fuerte las cadenas a nuestro monstruo, elevarlo hasta los cielos tormentosos y dejar que le caigan los rayos con furia hasta que podamos gritar ¡Está vivo! Comencemos….

Como siempre lo primero es repasar rápidamente quién es exactamente Guillermo de Toro.

Gillermo del Toro es un director de cine, guionista, escritor y productor cinematográfico mexicano nacido en Guadalajara, Jalisco, el 9 de octubre de 1964. Su nombre completo es Guillermo del Toro Gómez.

Desde temprana edad, demostró una fascinación por lo fantástico y lo macabro, influenciado por la literatura gótica y el cine de horror. Su pasión por el arte y la narrativa visual lo llevó a estudiar cine en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos en México en la Universidad de Guadalajara y, desde entonces, ha dirigido películas que abarcan diferentes géneros, desde adaptaciones de cómic, hasta películas de terror y fantasía histórica.

La carrera cinematográfica de Del Toro empezó en su país, pasando posteriormente a España, desarrollándose principalmente dentro de los parámetros del cine fantástico y de horror. Las dos películas de Del Toro más ampliamente alabadas por la crítica (escritas y dirigidas por él) son El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006), multi nominada a los premios de la Academia de ese año), ambas ambientadas en la España de la posguerra.

Posteriormente fue reclamado en Hollywood para dirigir Hellboy, que le llevó a convertirse en Estados Unidos en uno de los máximos representantes del cine fantástico, tras lo cual fue llamado por Peter Jackson para que dirigiera la adaptación al cine de la obra de J. R. R. Tolkien El Hobbit.

En toda su carrera ha destacado siempre el amor de del Toro por la literatura en la que también ha incursionado como escritor. En 2009 publicó Nocturna, la primera novela de la Trilogía de la Oscuridad, coescrita junto a Chuck Hogan. Desde entonces han visto la luz el resto de entregas de la serie y también ha publicado otras obras como La forma del agua —basada en la película homónima— o Los seres huecos. Pero, sus creaciones literarias merecen otro vídeo artículo en exclusiva.

Conocido por su imaginación desbordante y su habilidad para mezclar géneros, del Toro ha creado algunas de las películas visualmente más impresionantes y narrativamente ricas de las últimas décadas. Por eso, hoy me gustaría destacar algunas de sus películas donde la vena literaria y fantástica de este autor ha brillado especialmente:

1. «El Espinazo del Diablo» (2001)

Una de las primeras películas que estableció a del Toro como un director con un toque distintivo fue «El Espinazo del Diablo». Ambientada en un orfanato durante la Guerra Civil Española, la película aborda temas de miedo, pérdida y la lucha entre el bien y el mal. Estos temas no son ajenos a la literatura gótica, y del Toro se sumerge hábilmente en este género literario, tomando prestados elementos de autores como Edgar Allan Poe y Sheridan Le Fanu.

La conexión literaria se fortalece aún más con la inclusión de un fantasma infantil y la presencia del «espinazo del diablo», una columna vertebral deformada que se convierte en un símbolo tangible del horror. Del Toro, al igual que muchos escritores góticos, utiliza lo sobrenatural como una herramienta para explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana.

2. «El Laberinto del Fauno» (2006)

«El Laberinto del Fauno» es quizás la obra maestra más conocida de Guillermo del Toro. Ambientada después de la Guerra Civil Española, la película sigue a una niña llamada Ofelia que descubre un laberinto mágico habitado por seres fantásticos. Este cuento oscuro y fascinante refleja la profunda influencia de la literatura de fantasía en la obra de del Toro, especialmente las obras de autores como Lewis Carroll y Hans Christian Andersen.

Del Toro utiliza la fantasía no solo como un escape de la realidad, sino también como un medio para explorar temas más profundos, como la brutalidad de la guerra y la naturaleza compleja de la moralidad. La película se convierte en una narrativa rica y compleja, donde los elementos literarios se entrelazan con la cinematografía de manera magistral.

3. «Hellboy» (2004) y «Hellboy II: El Ejército Dorado» (2008)

Aunque basadas en los cómics de Mike Mignola, las películas de «Hellboy» dirigidas por Guillermo del Toro demuestran su habilidad para traducir la narrativa visualmente llamativa de los cómics a la pantalla grande. El propio del Toro es un ávido lector de cómics, y su amor por la forma literaria se refleja en la atención meticulosa a la trama y a los personajes.

La conexión con la literatura va más allá de la fuente original. Del Toro infunde sus películas con referencias literarias, desde mitos antiguos hasta literatura clásica de terror. A través de Hellboy, un ser demoníaco con una inclinación por lo humano, del Toro examina la dualidad de la naturaleza y la constante lucha entre el bien y el mal, temas recurrentes en la literatura a lo largo de los siglos.

4. «La Cumbre Escarlata» (2015)

«La Cumbre Escarlata» es otro ejemplo de la maestría de del Toro en la creación de historias góticas. La película, que fusiona romance y horror sobrenatural, se inspira en el género literario del romance gótico. Este género, popularizado en el siglo XIX, a menudo presenta heroínas en mundos oscuros y peligrosos.

Del Toro moderniza el romance gótico al trasladar la trama a una mansión en ruinas en la cima de una montaña, sumida en una niebla perpetua. Aquí, el director aprovecha los elementos atmosféricos y las imágenes poéticas que son característicos de las novelas góticas clásicas. La protagonista, interpretada por Mia Wasikowska, se ve envuelta en una historia de secretos oscuros y amor trágico, elementos fundamentales en la literatura gótica. La película, que se desarrolla en una mansión en ruinas con secretos oscuros, rinde homenaje a los clásicos literarios de la literatura gótica, como «Jane Eyre» y «Rebecca». Del Toro ha expresado su amor por la literatura victoriana, y esta película es un testimonio de esa afinidad.

5. «La forma del Agua» (2017)

«El forma del Agua», continúa su exploración de lo fantástico y lo oscuro. La película, situada en la Guerra Fría, presenta a una mujer muda que trabaja en un laboratorio gubernamental y se enamora de una criatura acuática mantenida en cautiverio. Esta historia de amor poco convencional recuerda a las narrativas clásicas de monstruos y doncellas, pero del Toro da un giro moderno a estos tropos literarios.

La película se siente como un homenaje a la literatura gótica y a los cuentos de hadas, pero también como una crítica a la intolerancia y la crueldad humanas. Del Toro utiliza la trama para explorar la marginación y la diferencia, temas que han sido recurrentes en la literatura a lo largo de la historia.

Guillermo del Toro es un director que ha logrado capturar la esencia de la literatura en sus películas. Su profundo respeto por la palabra escrita se manifiesta en cada fotograma, en cada personaje y en cada elemento visual de sus obras. A través de películas que exploran lo sobrenatural, lo fantástico y lo gótico, del Toro ha tejido un tapiz cinematográfico que rinde homenaje a los grandes escritores mientras crea algo completamente único.

Su capacidad para fusionar lo literario con lo visual ha elevado sus películas a un estatus artístico y ha dejado una marca indeleble en la industria del cine. Con cada nueva obra, Guillermo del Toro sigue demostrando que la literatura no solo puede inspirar el cine, sino que también puede vivir y respirar en cada fotograma de sus películas.

Ya hora sí, llega el momento de conocer el próximo proyecto de Guillermo del Toro “Frankenstein” para el que, como os comentaba, ya cuenta con el cast para los principales papeles. Y estos será Oscar Isaac para interpretar al propio monstruo de Frankenstein, Andrew Garfield, que interpretará al Dr. Frankenstein y a Mia Goth que interpretará a la novia de Frankenstein.

A partir de aquí, dejemos que la Inteligencia Artificial tome la personalidad de Guillermo del Toro y veamos cómo será su futura película ¿acertará o se equivocará garrafalmente en sus predicciones? Lo veremos cuando se estrene. Ahora dejemos que el Guillermo del Toro Virtual nos cuente y muestre su película. Os recuerdo que todas las imágenes, textos y voces que viene a continuación han sido generadas por Inteligencia Artificial sin alterar una sola coma. Ya me diréis qué os parece el experimento.

**Título: «Máquinas del Alma»**

El Frankenstein de Guillermo del Toro

*INTRO:*

*Escena 1 – Laboratorio de Victor Frankenstein, Siglo XIX*

El sonido de la lluvia golpeando las ventanas crea una sinfonía melancólica en el laboratorio de Víctor Frankenstein. Antiguas máquinas zumban y luces titilan mientras Víctor, un científico atormentado, busca desesperadamente resucitar lo que la muerte se llevó. Fotografías de su difunta esposa, ELENA, revelan una historia de amor perdido.

*Escena 2 – Creación del Monstruo*

La tormenta alcanza su apogeo mientras Víctor, consumido por la obsesión, da vida a ADÁN. La cámara se enfoca en los ojos del MONSTRUO, revelando la complejidad de sus emociones recién nacidas. La mezcla de vida y máquina cobra vida ante nuestros ojos, un recordatorio inquietante de los límites de la creación humana.

*DESARROLLO:*

*Escena 3 – La Huida del Monstruo*

ADÁN, una mezcla de carne y máquinas, huye del laboratorio, iniciando un viaje de autodescubrimiento. Víctor, ahora enfrentándose a las consecuencias de jugar a ser Dios, se adentra en la oscuridad de su propio pasado.

*Escena 4 – Encuentro con una Comunidad Aislada*

ADÁN encuentra refugio en una aldea, entre DON ALFONSO y su nieta ISABEL. Mientras tanto, Víctor, perdido en recuerdos de amor y pérdida, descubre que el precio de desafiar a la muerte es mucho más alto de lo que imaginaba.

*Escena 5 – El Misterio de la Creación*

Víctor, acosado por visiones y sueños oscuros, se sumerge en textos antiguos. EL ALQUIMISTA, una figura misteriosa, le advierte sobre las fuerzas que ha desatado. La línea entre la ciencia y la magia se desdibuja, dejando al espectador en un estado de inquietud.

*Escena 6 – Conspiración Oscura*

LA CONDESA, líder de una sociedad secreta, manipula a Víctor para que sirva a sus oscuros propósitos. La conexión entre ADÁN e ISABEL se profundiza mientras enfrentan una conspiración que amenaza con cambiar el curso de la historia.

*CLÍMAX:*

*Escena 7 – Encuentro Final*

En el castillo ancestral, Víctor y ADÁN se enfrentan a la sociedad secreta. ISABEL, dividida entre la lealtad y el amor, se convierte en un símbolo de la humanidad en medio de la oscuridad. La batalla desata fuerzas sobrenaturales, recordándonos la fragilidad de la existencia.

*Escena 8 – Revelación*

La verdad detrás de ADÁN se revela, fusionando el alma de Víctor y ELENA con la creación. La línea entre creador y creación se desvanece, explorando la complejidad de la vida, la muerte y la responsabilidad. La pantalla se llena de imágenes poéticas, dejando al espectador reflexionando sobre la naturaleza de la existencia.

*CONCLUSIÓN:*

*Escena 9 – Sacrificio y Redención*

En un acto de redención, Víctor sacrifica su conocimiento para proteger a ADÁN. ISABEL, guiada por el amor y la compasión, ayuda a ADÁN a encontrar su propósito en un mundo indiferente. Víctor enfrenta las consecuencias de sus elecciones, marcado pero liberado de su obsesión.

*Escena 10 – Cierre*

La película concluye con ADÁN e ISABEL, en busca de un futuro incierto, mientras Víctor, ahora reconciliado con su pasado, enfrenta su destino. La pantalla se oscurece, dejando al espectador con la reflexión de que, en nuestra búsqueda de la vida eterna, a menudo perdemos de vista lo que realmente significa estar vivo.

El Frankenstein de Guillermo del Toro

«Queridos espectadores,

Máquinas del Alma es un viaje a través de las sombras de la existencia, una exploración de los límites de la creación y la conexión que compartimos con nuestras propias creaciones. En este cuento gótico, me sumergí en las profundidades del alma humana y la dualidad inherente a la búsqueda del conocimiento más allá de lo que la naturaleza nos ha dado.

En la amalgama de metal y carne que es ADÁN, busqué representar la ambigüedad de la creación. ¿Hasta dónde podemos ir en nuestro deseo de trascender la muerte antes de perder lo que nos hace humanos? La historia de Víctor, ELENA y el MONSTRUO es una meditación sobre la fragilidad de la existencia y los sacrificios que realizamos en la búsqueda de la inmortalidad.

La aldea aislada, con sus personajes coloridos y oscuros secretos, refleja la sociedad que a menudo rechaza lo desconocido, lo diferente. ISABEL, con su compasión y valentía, encarna la esperanza en medio de la oscuridad, recordándonos que la verdadera humanidad está en la capacidad de amar y entender más allá de las apariencias.

La conspiración oscura encarnada por LA CONDESA representa las fuerzas que buscan controlar la vida y la muerte, sin comprender la complejidad y el precio que ello conlleva. Víctor, en su búsqueda de redención, descubre que la magia y la ciencia son dos caras de la misma moneda, una dualidad que nos persigue desde el principio de los tiempos.

En el clímax sobrenatural del castillo ancestral, he querido transmitir la inevitabilidad de enfrentar las consecuencias de nuestras acciones. La verdad detrás de ADÁN revela que la creación y el creador son inseparables, que cada elección y sacrificio deja una marca indeleble en el tejido del alma.

La película concluye con un sentido de esperanza y reflexión. ADÁN e ISABEL, en su búsqueda conjunta de propósito, simbolizan la capacidad de la humanidad para encontrar significado en medio de la oscuridad. Víctor, liberado de su obsesión, enfrenta su destino con una sabiduría adquirida a través del sufrimiento.

Máquinas del Alma es más que una historia de terror gótico; es un recordatorio de que, en nuestra búsqueda de respuestas, a menudo encontramos más preguntas. A través de sombras y luces, espero que esta obra les invite a cuestionar, a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la responsabilidad que llevamos como creadores, tanto en el cine como en la realidad.

Con gratitud«

Guillermo del Toro

Y hasta aquí nuestro video artículo de hoy ¿Qué os ha parecido la película que imagina nuestro falso Guillermo del Toro? ¿Iríais a verla al cine)

Dejadme vuestras opiniones en comentarios. Os dejo, con el video artículo correspondiente en el que podéis ver como imagina la IA el Frankenstein de Guillermo del Toro.

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Infinitas gracias a todos y hasta el próximo video artículo….

Guillermo del Toro y su Frankenstein: Cine, Literatura y una película creada por IA

¿Por qué One Piece es shakesperiano? Descubre las influencias de Eiichiro Oda.

¿Por qué One Piece es shakesperiano?
¿Por qué One Piece es shakesperiano?

Bienvenidos adictos a la literatura. En esta ocasión nos alejamos de los ovnis de nuestro último video artículo y nos adentramos en la serie de moda de Netflix “One Piece”. Una serie que viene a llevar a imagen real el manga y anime creado por Eiichiro Oda y probablemente el más famoso de la historia.

Hoy os voy a descubrir aspectos que seguro que ni os habíais planteado sobre esta serie. Descubriremos múltiples curiosidades y por qué para algunos Eiichiro Oda puede ser el nuevo Shakespeare y “One Piece” una de las obras literarias más aplaudidas de la historia. Además, nos sumergiremos en tres obras literarias de las que este autor japonés ha bebido para crear “One Piece” y seguro que no os imagináis.

Ante todo debemos preguntarnos quién es realmente Eiichiro Oda, el creador de esta obra que tanto está dando que hablar.

Eiichiro Oda nació en Kumamoto, Japón el mismísimo 1 de enero de 1975. Con 17 años fue galardonado por primera vez por su manga «Wanted» con el segundo puesto en los Premios Tezuka. A partir de ahí su carrera despegaría, logrando múltiples. Sin embargo, sería en 1997 cuando daría a luz a la serie “One Piece”. Sin embargo, y puede que muchos no lo sepaís, lo cierto es que su protagonista, Monkey D. Luffy había nacido un año antes, en una historia one-shot, llamada «Romance Dawn”.

Probablemente ni el mismo Oda estaba preparado para lo que vino a continuación. El manga logró vender más de 100 millones de volúmenes en febrero de 2005, más de 200 millones en febrero de 2011, y tenía más de 345 millones de volúmenes en circulación en todo el mundo en 2013. En junio de 2015, su obra “One Piece” obtiene el reconocimiento de «Mayor cantidad de copias editadas de la misma obra de cómic realizado por un único autor» por parte del Récord Guinness (416 566 000 copias en aquel momento). ¡Casi nada!

Como es lógico, la popularidad de Oda, y su cuenta corriente, se dispararon hasta el punto en que la Universidad de Tokio le reconoció, tras una encuesta, como uno de los 10 mayores genios de la Era Reiwa (de 2019 a la actualidad).

Lo cierto es que el compromiso de este autor merece sobradamente este reconocimiento. Oda duerme solo tres horas por noche, según cuenta el mismo. Además, vive separado de su esposa e hijas, las cuales lo visitan una vez por semana. Una disciplina de trabajo que le ha permitido realizar personalmente los más de 1000 episodios, con que la serie cuenta hasta la actualidad, y hasta supervisar la nueva serie de Netflix en imagen real que está reventando las audiencias en la actualidad.

Quizá ahora empecéis a comprender por qué algunos no dudan en calificar a Oda del nuevo Shakespeare y a “One Piece” de ser una ora literaria con todas las letras. Pero veamos analicemos más en profundidad de donde vienen estas afirmaciones tan, a priori, exageradas para un manga.

¿Es One Piece literatura?

En primer lugar, es necesario hablar de algunas cifras que dan ciertamente escalofríos. Según un tuit NewWorldArtur donde se establecía un top 10 de la literatura de ficción de todos los tiempos, One Piece se colará en la lista en cuanto supere los 500 millones de copias, algo que sin duda hará sobre todo ahora con el empuje de la nueva serie de Netflix. Esto hace que Eiichiro Oda, salvando todas las distancias, se coloque en el ranking junto a figuras de la talla de Shakespeare o la gran Agatha Christie.

Pero no queda aquí la cosa para algunos, según las últimas cifras de lectores de la obra de Oda, ésta ya habría superado al incombustible “Harry Potter” de la conflictiva J. K. Rowling. Y si hablamos de personajes de ficción, el trono de Superman que ha vendido más de 600 millones de copias de sus historias, está a dos telediarios de caer ante Monkey D. Luffy y su inefable tripulación. Todo ello, con el valor añadido de que One Piece es obra de un solo autor y en Superman han colaborado cientos de guionistas distintos. Por no hablas de que Superman lleva más de 100 años publicándose frente a los más o menos 25 que lleva One Piece.

Todo esto es lo que hace que haya quienes ven en “One Piece” una obra literaria a la altura de las más grandes. Yo no me atrevería a decir tanto, porque, desde mi punto de vista, la calidad literaria no es algo que deba medirse por las ventas.

Sin embargo, esto no resta un ápice de mérito a lo que Oda a logrado con su obra. Que duda cabe de que estamos ante uno de los grandes creadores de este siglo. Además, Oda no ha realizado un simple y exitoso manga lleno de aventuras, sino que ha creado una historia llena de ramificaciones y cuyas influencias literarias son múltiples y muy enriquecedoras.

Las Influencias Literarias en One Piece

Existen a priori múltiples influencias en la obra de Oda que él mismo ha comentado en ocasiones y que son bastante obvias. Es el caso de obras como “La Odisea” de Homero, «Moby Dick» de Herman Melville, «Drácula» de Bram Stoker y hasta «Pinocho» de Carlo Collodi, entre otras muchas obras. Por no hablar de las influencias de otros mangas animes o dibujos animados, como el mismísimo Vickie el vikingo o Dragon Ball o Dr. Slump de Akira Toriyama.

Sin embargo, hoy quiero comentaros cuarto grandes obras que han influido en la creación y concepción de los personajes y tramas principales de una forma mucho más sustancial y que merecen ser destacadas. Vayamos a ello:

1. «Los Tres Mosqueteros» de Alejandro Dumas

A pesar de ser géneros completamente diferentes, «One Piece» y «Los Tres Mosqueteros» de Alejandro Dumas comparten algunos puntos en común en términos de trama y elementos narrativos. Aquí hay algunas similitudes entre las dos obras:

  1. Un grupo de camaradas leale: Tanto en «One Piece» como en «Los Tres Mosqueteros», la historia gira en torno a un grupo de personajes principales que son leales entre sí y enfrentan desafíos juntos. En «One Piece», tenemos a la tripulación del sombrero de paja, mientras que en «Los Tres Mosqueteros» están los tres mosqueteros principales: Athos, Porthos y Aramis, junto con D’Artagnan. Los personajes en ambas historias tienen rasgos distintivos que los hacen únicos y queridos por los lectores y espectadores.
  2. Aventuras y luchas: Ambas obras están llenas de aventuras emocionantes y escenas de acción. En «One Piece», los personajes navegan por mares peligrosos, enfrentan monstruos marinos y se enfrentan a otros piratas. En «Los Tres Mosqueteros», los personajes se ven envueltos en duelos de espadas, conspiraciones políticas y batallas.
  3. Un objetivo o búsqueda importante: Tanto en «One Piece» como en «Los Tres Mosqueteros», los personajes tienen un objetivo importante que los impulsa a lo largo de la trama. En «One Piece», Luffy y su tripulación buscan el One Piece y el título de Rey de los Piratas. En «Los Tres Mosqueteros», los personajes se embarcan en misiones para proteger al rey y luchar por la justicia.
  4. Lealtad entre sus protagnistas: En «One Piece», la tripulación del sombrero de paja demuestra una fuerte lealtad y amistad entre sus miembros, dispuestos a arriesgarlo todo por el bienestar de sus amigos. En «Los Tres Mosqueteros», los mosqueteros comparten un fuerte vínculo y están dispuestos a protegerse mutuamente.

Mención aparte merece la escena en One Piece donde toda la tripulación que ha reunido Luffy ponen los pies en un barril para jurarse lealtad, una escena casi calcada al mítico “Todos para uno y uno para todos” de los tres mosqueteros juntando las puntas de sus espadas.

2. «Los Siete Samuráis» de Akiro Kurosawa

En este caso hablamos de una película japonesa de 1954 dirigida por Akira Kurosawa que se desarrolla en un contexto histórico en el Japón feudal y que comparte interesantes puntos en común con la obra de Oda. Alguno podrían ser:

  1. Reclutamiento de un grupo diverso de luchadores: En ambas historias, el protagonista principal (Luffy en «One Piece» y Kambei Shimada en «Los Siete Samuráis») reúne un grupo diverso de luchadores con habilidades únicas y personalidades variadas. En «One Piece», Luffy forma su tripulación, mientras que en «Los Siete Samuráis», Kambei reúne a un grupo de samuráis para defender a un pueblo.
  2. Protección de un pueblo o comunidad: En ambas tramas, el grupo de personajes se embarca en una misión para proteger y ayudar a una comunidad en apuros. En «One Piece», la tripulación del sombrero de paja a menudo ayuda a diferentes islas y pueblos a lo largo de su viaje. En «Los Siete Samuráis», los samuráis son contratados para defender a un pueblo campesino de bandidos.
  3. Temas de honor y justicia: Tanto «One Piece» como «Los Siete Samuráis» exploran temas de honor, justicia y la lucha por lo que es correcto. Los personajes en ambas historias enfrentan dilemas morales y deben tomar decisiones difíciles en su búsqueda por hacer lo correcto.
  4. Batallas épicas: Ambas obras presentan batallas épicas y emocionantes. En «One Piece», hay enfrentamientos con piratas, gobiernos y otros piratas. En «Los Siete Samuráis», los samuráis se enfrentan a bandidos en intensos combates.
  5. Desarrollo de personajes: Tanto en «One Piece» como en «Los Siete Samuráis», los personajes experimentan un desarrollo significativo a lo largo de la historia. Los lazos que forman y las lecciones que aprenden los transforman en individuos más fuertes y maduros.
  6. Liderazgo del protagonista: Luffy y Kambei comparten características de liderazgo similares. Ambos son carismáticos, valientes y están dispuestos a liderar y asumir la responsabilidad de proteger a otros.
  7. Comedia y momentos emotivos: Aunque «Los Siete Samuráis» es más una película de acción y drama, al igual que «One Piece», ambas obras incorporan momentos de comedia y escenas emotivas que equilibran la narrativa y permiten una conexión más profunda con los personajes.

3. «Viaje al Oeste» atribuida a Wu Cheng’en

«One Piece» y la historia del Rey Mono (también conocido como Sun Wukong de la novela china «Viaje al Oeste»), comparten algunos paralelismos notables a pesar de sus diferencias en género y contexto cultural. Y no sólo en el apellido de Luffy, ya que “Monkey” significa precisamente “Mono”.

  1. Personajes carismáticos y poderosos: Tanto Luffy en «One Piece», como el Rey Mono en «Viaje al Oeste», son personajes carismáticos y extremadamente poderosos en sus respectivas historias. Luffy es el capitán de la tripulación del sombrero de paja y posee habilidades de la Fruta del Diablo, mientras que el Rey Mono es un monje que adquiere habilidades sobrenaturales, como la capacidad de transformarse y volar. Además, comparten múltiples características comunes, a parte del nombre; como su pasión compartida por la comida, su afición por la lucha¡; su gran carisma y positividad y sobre todo tener un corazón puro y una inocencia infinita
  2. Viajes y aventuras: En ambas historias, los personajes principales se embarcan en viajes y aventuras épicas. En «One Piece», la tripulación de Luffy navega por el Grand Line en busca del One Piece. En «Viaje al Oeste», el Rey Mono acompaña al monje Xuanzang en su viaje para obtener textos budistas.
  3. Lealtad y camaradería: Tanto Luffy como el Rey Mono valoran la lealtad y la camaradería. Luffy está extremadamente dedicado a su tripulación y luchará por proteger a sus amigos. El Rey Mono, a pesar de su personalidad traviesa, también es leal a sus compañeros de viaje.
  4. Personalidades traviesas y rebeldes: Tanto Luffy como el Rey Mono tienen personalidades traviesas y rebeldes. Luffy es conocido por su actitud relajada y su amor por la diversión, mientras que el Rey Mono a menudo se involucra en travesuras y desafía a las deidades y figuras de autoridad.
  5. Enfrentamientos con enemigos poderosos: En ambas historias, los protagonistas se enfrentan a enemigos poderosos y superan desafíos formidables en su búsqueda. Luffy se encuentra con otros piratas y organizaciones gubernamentales en su viaje, mientras que el Rey Mono se enfrenta a dioses y demonios en su odisea.
  6. Temas de búsqueda y autodescubrimiento: Tanto «One Piece» como «Viaje al Oeste» exploran temas de búsqueda y autodescubrimiento. Los personajes principales buscan algo valioso y a lo largo de sus viajes, aprenden más sobre sí mismos y experimentan un crecimiento personal.

Y para el final he querido dejar el plato fuerte, ni más ni menos que:

4. “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes

La que para muchos es la obra literaria mas importante de la historia, a la que ya hemos dedicado algún video artículo, también guarda similitudes nada desdeñables con la obra de Oda. Veámoslas:

  1. La búsqueda de un sueño ideal: Tanto Luffy como Don Alonso Quijano buscan convertirse en aquello que han admirado toda la vida; un pirata bueno y un caballero andante respectivamente. Además, igual que Luffy, Don Quijote aliente la búsqueda de sus sueños en aquellos que conoce. Como es el caso de Sancho Panza al que alienta en su búsqueda de ser Gobernador y rico.
  2. El carácter idealista y soñador por parte de los protagonistas: Tanto Don Quijote como Luffy comparten una inocencia sin fin y consideran que nada puede interponerse entre ellos y sus sueños. Ni siquiera la realidad misma.
  3. El viaje iniciático: En ambas historias los personajes desoyen los consejos de quienes tiene alrededor e inician un viaje en busca de cumplir sus sueños, en el que sufrirán todo tipo de aventuras.
  4. El contrapunto de alguno de los compañeros de viaje: Sancho Panza es quién continuamente advierte a Don Quijote sobre sus sueños alocados y su visión distorsionada de la realidad. Sin embargo, termina acompañándole en todas y cada una de sus aventuras, mostrando una lealtad absoluta. En One Piece la tripulación de Luffy le advierte, en no pocas ocasiones, de la irrealidad o inexistencia de sus planes. También al final terminan acompañándole en cada aventura, sin importar el riesgo a correr.

En definitiva, One Piece comparte con el Quijote valores, mensajes y hasta técnicas narrativas.

Así que a la vista de esto quién se atreve a decir que “One Piece” de Eiichiro Oda no es pura literatura. No os perdáis el manga, el anime o la serie de Netflix y dadle una oportunidad porque merece realmente la pena.

Respecto a la adaptación en imagen real de Netflix, poco puedo decir que no se haya dicho ya, salvo que comparto quienes opinan que estamos ante la mejor adaptación que se ha hecho de un manga en imagen real. Esperemos que siga con a misma calidad en muchas temporadas más, que material tienen para aburrir.

Os dejo, como siempre con el video artículo correspondiente. Espero que os haya gustado y, si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es. Suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.

Hasta el próximo video artículo.

¿One Piece es el Nuevo Quijote? Influencias Literarias de Cervantes, Dumas y Más 📚🏴‍☠️
¿Por qué One Piece es shakesperiano?

Las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia

Bienvenidos adictos a la literatura. Esta semana vamos a hablar de OVNIs. Y, si os lo estáis preguntando, no os habéis equivocado; éste es vuestro blog de siempre de literatura y mucho más. Así que no os preocupéis que lo abordaremos desde un punto de vista literario. Hoy os traeré las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia.

Si hay un tema de actualidad ahora mismo en todos los medios, eso son los OVNIS o UAP, como los llaman ahora los americanos. UAP significa «Unidentified Aerial Phenomenon» en inglés, lo que se traduce al español como «Fenómeno Aéreo No Identificado» (FANI).

Esta semana saltaba a todos los medios de comunicación del mundo la noticia de que dos exmilitares y un ex agente de inteligencia habían declarado, en una audiencia ante congresistas estadounidenses, tener conocimiento sobre avistamientos de OVNIs. Incluso, uno de ellos, David Grusch, llegaba a afirmar sin inmutarse que el Gobierno de EEUU tiene un programa para recuperar restos de OVNIs y que, en estas labores, se han encontrado “restos biológicos no humanos”. ¡Casi Nada!

Esto ha disparado el interés por los OVNIs y el resurgimiento de nuevas teorías de la conspiración. Por eso, que mejor momento para hacer un merecido reconocimiento a lo que el tema OVNI ha significado en la literatura. Y, para hacerlo, nada mejor que repasar las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia. Y, si tenéis curiosidad sobre mi opinión personal sobre este tema, no voy a escurrir el bulto,  al final del video artículo os la daré con todo lujo de detalles.

Así bajaos del coche y fijaos mejor en esa luz que viene por el horizonte y empecemos.

Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha mirado a los cielos con asombro y curiosidad. La posibilidad de vida más allá de nuestro planeta ha sido un tema recurrente en la literatura, y los Objetos Voladores No Identificados (OVNIs) han capturado la imaginación de escritores y lectores por igual. A lo largo de la historia de la literatura, han surgido numerosas novelas y relatos que exploran el fenómeno de los OVNIs y los encuentros extraterrestres. Hoy quiero que nos sumerjamos juntos en algunas de las mejores obras literarias sobre OVNIs . Así que veamos las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia:

1. «La Guerra de los Mundos» (1898) – H.G. Wells

Considerada una de las obras maestras de la ciencia ficción, esta novela de H.G. Wells relata la invasión de la Tierra por parte de los marcianos. A medida que las naves espaciales marcianas aterrizan en la Tierra, los seres humanos deben enfrentarse a la devastación y la lucha por su supervivencia.

«La Guerra de los Mundos» supo capturar la ansiedad de la época victoriana ante lo desconocido convirtiéndose de inmediato en un clásico del género. Se la puede considerar el verdadero pistoletazo de salida de la ciencia ficción moderna.

Esta novela es famosa además por haber sido protagonista de una de las mayores olas de pánico ocurridas en nuestro planeta. Y es que, el 30 de octubre de 1938, la noche de Halloween,  el actor y futuro director de cine Orson Welles (no le confundáis con el autor de la novela), realizó un programa de radio basado en esta obra.

A pesar de que la narración comenzó con un aviso de que el programa era una dramatización, mucha gente pilló la emisión una vez empezada y creyó encontrarse genuinamente en medio de una invasión alienígena. Algo a lo que ayudó el formato del programa que simulaba un noticiero real de la época.

“Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News”, daba comienzo el noticiario. “Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45 P.M. y las 9:20 P.M”.

La música irrumpía entonces con las escenas cotidianas de todos los radioyentes, una adaptación de la obra Stardust interpretada por Ramón Raquello y su Orquesta, que volvía a cortar Philips de pronto:

“Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado… ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien… o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos… ¿Son ojos? Puede que sean una cara”.

La narración explicaba con todo lujo de detalles y gran interpretación cómo el rayo de calor y los gases venenosos de las naves atacaban la ciudad con sus babeantes tentáculos. El noticiario terminaba con la muerte del reportero en la azotea del estudio de la Columbia Broadcasting de Nueva York a causa de los gases alienígenas.

Millones de personas sintonizaron la emisión aquella tarde y el resultado fue que miles de personas entraron en pánico e intentaron huir de las ciudades, provocando un caos absoluto. Las redacciones de los periódicos, las comisarías de policía y las carreteras de Nueva York y Nueva Jersey quedaron colapsadas en cuestión de unas horas e incluso se produjeron irrupciones en varios supermercados para lograr coger provisiones.

La Guerra de los Mundos se convirtió así en los 59 minutos de radio más famosos de la historia, demostrando el poder innegable de los medios sobre la opinión pública. Deberíamos recordar esta historia especialmente ahora que las fake news campan a sus anchas por todos los medio de comunicación.

2. «El Día de los Trífidos«- John Wyndham

Publicada por primera vez en 1951, la historia se desarrolla en un mundo donde la mayoría de la población queda ciega después de observar una impresionante lluvia de meteoros. Como resultado, las plantas carnívoras conocidas como «trífidos» comienzan a proliferar y representan una amenaza para la humanidad.

La novela explora temas de supervivencia, evolución y cómo la sociedad se adapta a una nueva realidad. Ha sido adaptada en varias ocasiones para la pantalla, incluyendo una película homónima en 1962 y una serie de televisión en 1981. Se la considera una de las obras más influyentes del género de la ciencia ficción capaz de dejar una marca duradera en la cultura popular.

3. «Encuentros Cercanos del Tercer Tipo» (1977) – Steven Spielberg

Aunque inicialmente esta obra fue una película y solo posteriormente se convirtió en novela, es imposible dejar de mencionarla debido a su gran impacto en la cultura popular y su innegable influencia en el género de los OVNIs.

La historia sigue a un hombre común que se obsesiona con los OVNIs después de un encuentro cercano, lo que lo lleva a un misterioso y emocionante viaje. Una auténtica travesía del héroe que le llevará no sólo a su encuentro definitivo con los aliens sino también  a encontrarse consigo mismo.

La película generó un interés renovado en el fenómeno de los OVNIs y la posibilidad de comunicación con seres extraterrestres, iniciando una época de oro para este tipo de obras.

4. «Comunión. Una historia verdadera» (1987) – Whitley Strieber.

El libro se basa en las afirmaciones del propio Strieber, el cual experimentó episodios de «tiempo perdido» y terribles flashbacks, y que bajo la hipnosis llevada a cabo por Budd Hopkins vinculó a un supuesto encuentro con extraterrestres. Algo que da a la obra el valor de ser supuestamente una recopilación de “hechos reales”, lo que aumentó significativamente su impacto popular.

La novela es una inmersión en el mundo de los abducidos por extraterrestre, fenómeno que ayudó  a popularizar enormemente. La novela explora también temas como la identidad, y el miedo a lo desconocido. Con el tiempo se ha convertido en un clásico indispensable y un referente absoluto en la literatura sobre abducciones.

5. «Contacto» (1985) – Carl Sagan

Aunque «Contacto» es más conocida por la adaptación cinematográfica realizada por Robert Zemeckis en 1985, en realidad se trata de una  destacada novela del astrónomo y divulgador Carl Sagan.

La historia sigue a una científica, Eleanor Ellie Arroway, que dirige el proyecto Argus del SETI, dedicado a captar emisiones de radio provenientes del espacio. Un día sus radiotelescopios captan una señal compuesta por una serie de números primos, lo que se considera evidencia de una inteligencia extraterrestre.

A través de la exploración de la ciencia, la espiritualidad y el deseo de establecer contacto, Sagan nos sumerge en un viaje intelectual y emocional único. Los grandes conocimientos científicoas de Sagan y la profunda investigación que llevó a cabo, convierten e a esta obra en una de las más realistas y plausible de la literatura sobre extraterrestres.

6. «Los Hombres de Negro» (1997) – Lowell Cunningham

Aunque también en este caso os sonará por una famosa película del mismo título de 1997 protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith, lo cierto es que, tras esta famosa historia, se esconde una imperdible novela gráfica de Lowell Cunningham.

La historia sigue a un agente secreto encargado de monitorear y regular las actividades extraterrestres en la Tierra. A través de una mezcla de ciencia ficción y comedia, ofrece una perspectiva única y gamberra sobre la interacción entre humanos y extraterrestres.

Una obra divertida e interesante a partes iguales que contribuyó a quitar seriedad a tema alíen integrándolo en la cultura pop.

7. «La Historia de tu Vida» (1988) de Ted Chiang

«La Historia de tu Vida» es un relato corto escrito por el aclamado autor Ted Chiang. Fue publicado por primera vez en 1998. Trata de cómo, una lingüista llamada Louise Banks es contactada por el gobierno para intentar establecer una comunicación con seres extraterrestres que han llegado a la Tierra en naves espaciales.

Esta obra destaca por su exploración única de la comunicación extraterrestre y los efectos en la percepción del tiempo. Ha sido elogiada por su originalidad y su exploración de conceptos filosóficos y científicos.

Fue adaptada al cine en la película «La Llegada» (2016) dirigida por Denis Villeneuve que supo captar la esencia del relato de forma realmente notable.

Y hasta aquí el repaso de hoy con este listado de obras que son sólo una muestra y en el que seguro faltan muchas otras. Como siempre, dejadme en comentarios vuestras opiniones y que obras habéis echado de menos y os gustaría ver reseñadas.

Y, hablando de de opiniones. os prometí dejaros la mía al final del video así que, como lo prometido es deuda, vamos allá:

En primer lugar quiero destacar, como ya os he comentado otras veces, que tengo una formación evidentemente científica y eso me da un sesgo racionalista en todos estos temas. Dicho esto, a la pregunta ¿existen los extraterrestres? Yo os diría que sí y no sólo eso sino que pensar lo contrario me resulta bastante egocéntrico y provinciano.

Existen más de 100.000 millones de galaxias ahí fuera que sepamos por ahora y seguramente serán muchas más. Cada una de ellas con sus millones de estrellas correspondientes y estas a su vez con sus planetas de todo tipo. Eso hace una cantidad ingente de posibles lugares donde desarrollarse la vida. Aademás, sabemos ya que todos los ladrillos fundamentales para la vida, no solo están ahí fuera sino que son prácticamente universales. Por eso, la probabilidad de que sólo en este pequeño planeta que es la Tierra se hubiese desarrollado la vida son ínfimas, por no decir inexistentes.

Ahora bien, ¿han venido esos aliens y andan por nuestro planeta a sus anchas? Esto ya es harina de otro costal. Por una lado, las enormes distancias entre la estrellas del universo lo hacen bastante complicado, aunque no imposible a pesar de lo que podáis leer por ahí. Y, por otro lado, aunque podamos tener indicios de que puedan estar aquí, pruebas reales y tangibles no tenemos. de momento.

Por eso, mi opinión es que, manteniendo la mente abierta a todas las posibilidades, aún no tenemos argumentos suficientes para afirmar que los OVNIS, UAPS, FANI, o como quiera que los llamemos, que existir existen, sean realmente naves alienígenas. Nos toca esperar, dejar trabajar a la ciencia y ver si surgen nuevas pruebas. Veremos…

Pues nada, solo queda despedirnos. Os dejo, como siempre con el video artículo correspondiente. Espero que os haya gustado y, si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es. Suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.

Hasta el próximo video artículo.

7 Novelas sobre OVNIS que No Puedes Perderte 👽📚 | Ciencia Ficción Alienígena y Literatura
Las 7 mejores novelas sobre OVNIs de la historia

5 Herramientas de Inteligencia Artificial para escritores

Bienvenidos de nuevo adictos a la literatura. En nuestro pasado video artículo os hablaba de la Inteligencia Artificial y os comentaba 7 grandes obras literarias que anticipaban lo que le futuro nos depara. Pues bien, esta semana seguimos con la IA pero en este caso la abordamos de manera práctica y positiva. Vamos a aprender 5 herramientas de Inteligencia Artificial para escritores.

 Eso sí, dejemos de lados a todo esos engañabobos que andan por ahí “enseñando”, por llamarlo de alguna manera, a hacer libros y ponerlos a la venta como churros utilizando a las IAS. Eso es simplemente engañarnos a nosotros mismos, como escritores, y, lo que es mucho peor, engañar a los lectores vendiéndoles obras sin alma y sin sentido alguno. Aquí de lo que se trata es de que la IA nos ayude, como escritores, a plasmar nuestras ideas en el papel de la manera más creativa y productiva posible, pero no de que nos sustituya.

Además, como al andar se abre el camino, al final del video artículo vamos a utilizar una IA (ChatGPT) para que nos plantee un concurso literario, en el que el ganador y su obra, tendrán la oportunidad de protagonizar en exclusiva un próximo video artículo en el canal. No os lo perdáis que al final del video os lo explico todo.

Así que, preparaos porque vamos a sumergirnos en la mente de las inteligencias artificiales más potentes del mercado.

En el último video artículo os comentaba cómo la inteligencia artificial (IA) ha avanzado significativamente en los últimos años, convirtiéndose en una auténtica revolución tecnológica sin precedentes. Una revolución que, como todas, no está exenta de peligro, pero que también trae oportunidades que debemos aprovechar. Y es de esas oportunidades, enfocadas en el ámbito creativo en general y literario en particular, donde hoy quiero poner el acento.

En este artículo explorare cinco métodos con los que aprovechar la IA de manera positiva para ayudar en el proceso de escritura creativa. Os iré comentando distintas herramientas para que experimentéis por vosotros mismos. Y, al final del artículo, cederé la palabra a la propia IA, en este caso a ChatGPT, para que nos explique por si misma sus potencialidades y además ponga a prueba nuestra creatividad con un concurso que nos va a plantear. Os aseguro que yo no pondré ni quitaré una coma de lo que nos diga.

No lo demoremos más y preparaos porque os aseguro que os vais a quedar con a boca abierta de asombro con lo que ya/ podemos hacer con ayuda de diversas IAs.

1. Generación de ideas y brainstorming

Una de las etapas más desafiantes en el proceso de escritura creativa es enfrentarse al papel en blanco y generar ideas originales y emocionantes, algo a lo que ya dedicamos un video artículo. Pues, aunque os parezca increíble la IA puede ser una valiosa aliada en esta tarea. Herramientas como generadores de texto basados en IA pueden ayudar a los escritores a superar bloqueos creativos y descubrir nuevas perspectivas. Estos generadores pueden proporcionar ideas para títulos, líneas de apertura o incluso esbozos completos de tramas. Al utilizarlos como punto de partida, los escritores pueden aprovechar la inteligencia artificial para explorar conceptos únicos y desarrollarlos a partir de ahí.

Algunas herramientas que puedes utilizar si estás experimentando bloqueo creativo, pueden ser Articoolo o Ideaflip. Estas plataformas utilizan IA para generar ideas o sugerencias de contenido basadas en temas específicos.  También resulta muy interesante StoryAI, una plataforma que utiliza la inteligencia artificial para generar ideas y esbozos de tramas para tus historias. Puedes proporcionarle algunos detalles básicos y StoryAI te ofrecerá una variedad de conceptos y enfoques para desarrollar tu historia.

Otras plataformas, como ChatGPT de OpenAI, capaces de generar texto basado en las instrucciones que les proporcionas, pueden ser útiles para generar borradores, ideas o incluso diálogos ficticios completos.

2. Corrección y edición de textos

Otra forma en que la IA puede ser útil en el proceso de escritura creativa es en la corrección y edición de textos. La IA ha avanzado lo suficiente como para ofrecer herramientas de corrección gramatical y ortográfica precisas y eficientes. Además, algunos programas de IA también pueden ofrecer sugerencias de estilo y mejorar la coherencia del texto.  Algunas de estas herramientas pueden ser el Hemingway Editor y ProWritingAid, que pueden ayudarte a mejorar la claridad y estructura de tus textos. Estas herramientas analizan tu escritura y te brindan sugerencias para optimizarla.

Otra herramienta IA destacada en este campo es Grammarly. Tiene la peculiaridad de que se puede instalar como un plugin en un procesador de texto o utilizarlo en su versión en línea.

Grammarly no solo detecta errores gramaticales y ortográficos, sino que también ofrece sugerencias de estilo y mejora la coherencia del texto.

3. Generación de personajes y diálogos realistas

Crear personajes creíbles y diálogos auténticos es esencial en la escritura creativa. La IA puede ayudar, mediante modelos de lenguaje que generan textos. Estos modelos de lenguaje pueden analizar patrones y estructuras de texto existentes para generar personajes y diálogos realistas. Alimentando al modelo con ejemplos de personajes y diálogos bien desarrollados, los escritores pueden obtener inspiración y sugerencias para crear personajes más complejos y diálogos convincentes.

Una herramienta interesante en este ámbito es Copysmith que está especializada en generación de texto basada en IA.

Puedes utilizarla para generar contenido de calidad, como descripciones de personajes, diálogos o incluso párrafos completos.

4. Traducción automática y acceso a diferentes culturas

La IA también puede ser un recurso valioso para los escritores que buscan alcanzar a audiencias internacionales. Con las herramientas de traducción automática basadas en IA, los escritores pueden hacer que sus obras estén disponibles en múltiples idiomas sin la necesidad de conocimientos lingüísticos profundos. Esto no solo permite llegar a un público más amplio, sino que también brinda la oportunidad de sumergirse en diferentes culturas y perspectivas.

DeepL Translator es una herramienta de traducción automática que utiliza inteligencia artificial para proporcionar traducciones de alta calidad. Puedes utilizar este plugin para traducir tus textos a diferentes idiomas sin perder la coherencia y el significado original.

Eso sí, aunque las traducciones han alcanzado un nivel realmente impresionante, si quieres publicar de forma profesional, aún necesitarás una revisión final por parte de un experto humano.

5. Análisis de mercado y audiencia

Aparte de la labor creativa, un escritor debe también encargarse de labores más puramente administrativas como la venta o promoción de sus obras. Y ahí es donde el análisis de mercado y de la audiencia toma gran importancia.

Diversas soluciones IA, permiten a los escritores acceder a herramientas de análisis de mercado que recopilan datos sobre las preferencias y tendencias de los lectores. Estas herramientas pueden proporcionar información valiosa sobre los géneros populares, las temáticas demandadas y los estilos de escritura que tienen más impacto en la audiencia. Al comprender mejor a su público objetivo, los escritores pueden ajustar sus historias y enfoques para satisfacer las expectativas de los lectores.

Algunas herramientas IA de este tipo pueden ser:

  • Echelon Insights, que proporciona información detallada sobre el perfil demográfico de los lectores, sus intereses, preferencias de género y otros datos relevantes para los autores y editores.
  • K-lytics ,que analiza el mercado de libros electrónicos en Amazon y proporciona datos y estadísticas sobre las tendencias de ventas, categorías populares, palabras clave relevantes y otros aspectos del mercado de libros electrónicos; o 3 que es capaz de analizar la audiencia de un autor en las redes sociales y plataformas en línea.

Opinión de la propia IA

Y para terminar este repaso vamos a ceder la palabra al popular CHATGPT, la IA que pasará a la historia por haber sido el pistoletazo de salida de esta revolución tecnológica. Por eso, la he dejado como plato fuerte para el final y es que ahora le voy a dar la palabra a esta IA, sin poner ni quitar una coma, para que nos de su propia opinión sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la creación literaria. Veamos que tiene que contarnos:

La inteligencia artificial ofrece una serie de herramientas y métodos valiosos que pueden potenciar el proceso de escritura creativa. Desde la generación de ideas hasta la corrección de textos, el análisis de mercado, la traducción automática y la creación de personajes realistas, la IA puede ser una aliada poderosa para los escritores en su búsqueda de la excelencia literaria.

El uso de inteligencia artificial como yo para generar obras completas y venderlas plantea una serie de consideraciones éticas y legales. Por un lado, algunas personas podrían argumentar que utilizar una IA para generar obras completas sin contribución humana directa puede ser visto como una falta de originalidad y creatividad. La escritura creativa ha sido tradicionalmente considerada como un proceso humano que involucra la expresión única de ideas y perspectivas individuales.

Por otro lado, también existen desafíos legales relacionados con la propiedad intelectual y los derechos de autor. La generación de obras completas utilizando una IA puede plantear preguntas sobre quién es el propietario de los derechos de autor y quién debería recibir la compensación por el trabajo generado.

En muchos casos, el uso de IA en la escritura se recomienda como una herramienta de apoyo y no como un reemplazo completo del trabajo creativo humano. La IA puede ayudar a generar ideas, mejorar la gramática y la estructura del texto, y proporcionar sugerencias, pero el aporte humano sigue siendo esencial para darle vida a una obra literaria y dotarla de originalidad.

En última instancia, la decisión de utilizar una IA para generar obras completas y venderlas es un asunto personal y ético que cada individuo debe considerar cuidadosamente. Es importante tener en cuenta las implicaciones éticas y legales de esta práctica y asegurarse de que se cumplan todas las regulaciones y derechos de autor correspondientes.

CHAT GpT

Pues poco más se puede añadir. Ya sabemos, regulemos y regulemos para impedir un uso inadecuado y aprovechemos los potenciales positivos de la IAS, que son muchos.

Concurso IA

Y ahora, para rematar y como premio a los que hayáis llegado hasta aquí, ha llegado el momento en que las IAS nos pongan a prueba como escritores. Para ello le he planteado a ChatGPT que nos sugiera cinco ideas breves para historias de terror. El challenge que os planteo es escoger cualquiera de las ideas de la IA y desarrollarla en un breve relato de 1500 palabras.

Deberéis enviarme los relatos por mail durante todo el mes de julio a mi dirección habitual: jcboiza@gmail.com, especificando en el asunto «Concurso IA»). En gostoanunciaré el relato ganador y le dedicaré un video artículo completo en el que lo leeremos y analizaremos en profundidad. Además, el autor ganador, si el quiere por supuesto, tendrá la oportunidad de participar personalmente en el programa.

No os perdáis esta oportunidad. Y ahora os dejo con las cinco ideas sugeridas por ChatGPT. La verdad es que no tienen desperdicio y no deja de ser asombroso que sean sugerencias de una Inteligencia Artificial.


¡Aquí tienes cinco ideas breves para historias de terror:

  1. Un niño descubre un espejo antiguo en el desván de su casa. A medida que se mira en él, su reflejo comienza a moverse de forma independiente y le susurra secretos macabros.
  2. Una familia se muda a una casa en un tranquilo vecindario. Pronto descubren que todas las noches, a la misma hora, un extraño espectro aparece en el espejo del baño, tratando de comunicarse con ellos.
  3. En una tranquila playa, los visitantes se encuentran con una concha marina peculiar. Al escuchar su sonido, experimentan visiones aterradoras y empiezan a desaparecer uno a uno.
  4. Un equipo de científicos descubre una antigua cueva subterránea. A medida que exploran las profundidades, se dan cuenta de que las sombras que los persiguen en la oscuridad no son las suyas propias.
  5. Un joven hereda un reloj antiguo de su abuelo fallecido. Sin embargo, cada vez que el reloj marca la medianoche, el tiempo se detiene y los objetos a su alrededor cobran vida, pero con intenciones malévolas.
CHAT GPT

Espero que estas ideas os resulten interesantes y originales y que os animeis a participar en el concurso.

Y tras las palabras de la IA solo queda despedirnos. O dejo, como siempre con el video artículo y espero que os haya gustado. Si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es, suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.

Hasta el próximo video artículo.

5 Herramientas de IA que Todo Escritor Debería Usar ✍️🤖 | ChatGPT, Grammarly, DeepL y más
La Inteligencia Artificial en 7 grandes novelas

La Inteligencia Artificial en 7 grandes novelas que nos avisaron

La Inteligencia Artificial en 7 grandes novelas
La Inteligencia Artificial en 7 grandes novelas

Hoy os hablamos de la Inteligencia Artificial en 7 grandes novelas que nos avisaron del futuro que se nos avecina.

Bienvenidos adictos a la literatura. Las nuevas Inteligencias Artificiales (IAs), con ChaGPT a la cabeza, nos han sorprendido a todos. Lo cierto es que han irrumpido en el mundo, con la sutileza de un elefante en una cacharrería. Por eso, qué mejor que unir mis facetas de escritor e ingeniero (no sé si lo sabéis, pero efectivamente soy ingeniero de telecomunicaciones) para traeros, en esta ocasión, un breve repaso a 7 grandes obras literarias que nos avisaron sobre la Inteligencia Artificial.

Así que, preparad vuestro asistente personal y lancémonos a averiguar el mundo que nos depara la Inteligencia Artificial.

Como tal, el concepto de inteligencia artificial (IA) no es nada nuevo bajo el sol. Ya, desde el comienzo de la informática, aparecieron pequeños programas que, como loros informáticos, eran capaces de mantener conversaciones más o menos coherentes con una persona. Todos estos sistemas se utilizaban algoritmos informáticos que construían frases, partiendo de la información dada por el usuario. Estos algoritmos se basaban siempre en reglas predefinidas por el programador y su resultado era bastante patético.

Ahora, sin embargo, todo ha cambiado. El aumento de la potencia de los equipos informáticos, unido al diseño de redes neuronales, capaces de aprender por sí mismas en un proceso denominado “Machine Learning”, ha dado a luz a una nueva generación de Inteligencias Artificiales.

Estas nuevas IAs, (todos habréis oído hablar o usado Chat GPT), son tan potentes que, por primera vez, nos planteamos muy seriamente si acabamos de abrir una caja de Pandora de consecuencias impredecibles.

Estas nuevas IAs se atreven incluso con tareas creativas que creíamos vedadas al ser humano. Es el caso, por ejemplo, del arte y la literatura (espero en un futuro video artículo de abordar con vosotros este tema mucho más en profundidad). Además, con capaces de crear imagen, video o audio y nos plantean un futuro donde la misma realidad será fácilmente falsificable.

Todo esto a dado lugar a que, cuestiones que solo la ciencia ficción se atrevía a plantear, como la toma de conciencia de estas inteligencias, e incluso su capacidad para dominar a la humanidad, ya no nos parecen tan descabellados. Es, por tanto, el momento ideal para volver la vista atrás y releer con nuevos ojos las grandes obras de la literatura que anticiparon el surgimiento de estas nuevas inteligencias. Comencemos:

1. «Frankenstein» de Mary Shelley

Puede que a algunos os resulte sorprendente ver aquí esta novela de la que ya os he hablado anteriormente. Lo cierto es que, publicada por primera vez en 1818, esta novela es considerada una de las primeras obras de ciencia ficción de la historia. Este clásico del terror no deja de plantear como un joven científico que crea vida artificial a partir de la recolección de partes del cuerpo humano. Una criatura artificial dotada de inteligencia que se convierte en una amenaza mortal para su creador y para la humanidad en general.

Una obra precursora que avanza mucho de lo que vino después y a lo que es posible que, en no mucho tiempo, nos estemos enfrentando.

2. «Yo, Robot» de Isaac Asimov

Se trata de una colección de relatos cortos publicados por Isaac Asimov entre 1940 y 1950. Posteriormente se convertiría en la base para la película homónima de 2004 dirigida por Alex Proyas. La trama se desarrolla en un futuro donde los robots son una parte integral de la sociedad. El protagonista, un detective de policía, investiga un supuesto asesinato cometido por un robot y descubre una conspiración que amenaza con destruir la relación entre humanos y robots.

El acierto de Asimov es la perfecta definición que hace de la robótica y la inteligencia artificial hasta el punto de que sus 3 leyes de la robótica, planteadas en sus relatos, se consideran muy seriamente en la programación actual de la inteligencia artificial y los robots.

3. «2001: Una Odisea del Espacio» de Arthur C. Clarke

Publicada en 1968, esta novela de ciencia ficción es la base para la película homónima dirigida por Stanley Kubrick. La trama presenta a un equipo de astronautas que descubren una presencia alienígena en una misión a Júpiter. El problema es que su nave espacial está dirigida por una inteligencia artificial, HAL 9000, que termina por convertirse en un peligroso enemigo para la tripulación.

Dese la óptica actual, es escalofriante comprobar como algunos de los diálogos que la tripulación tiene con HAL 9000 tienen un parecido notable con conversaciones que están teniendo lugar ahora mismo con inteligencias como Chat GPT.

4. «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?» de Philip K. Dick

Está novela fue publicada también en 1968 (un año increíble para la ciencia ficción) y se convertiría en la base para el clásico cinematográfico «Blade Runner» (1982) dirigida por Ridley Scott. La historia tiene lugar en un futuro distópico donde los humanos crean androides para realizar trabajos peligrosos. La trama gira en torno a un cazador de androides que es contratado para retirar a un grupo de androides rebeldes.

En este caso se nos plantea las ambigüedades morales que pueden surgir con la aparición de androides dotados de inteligencia y emociones. Nos parecía impensable que pudiésemos crear androides que reclamasen su derecho a vivir, como ocurre en esta obra, y, sin embargo, hace unos meses una inteligencia artificial de Google llamada Lambda llegó a pedir un abogado para defender que tenía conciencia. Simplemente increíble.

5. «Neuromante» de William Gibson

Publicada en 1984, esta novela de ciencia ficción ciberpunk presenta a un hacker que se une a una inteligencia artificial rebelde para realizar un peligroso robo informático. La novela explora temas de control y manipulación a través de la tecnología y la inteligencia artificial.

Posteriormente Gibson prosiguió la trama de Neuromante en las novelas Conde Cero y Mona Lisa acelerada formando entre las tres la llamada Trilogía del Sprawl. El cuento de 1981, Johnny Mnemonic transcurre en el mismo universo que luego desarrolló en la trilogía.

Hoy en día la manipulación en masa a través de las nuevas tecnologías está a la o den del día haciendo el mundo de esta obra peligrosamente cercano al actual.

6. «Robopocalipsis» de Daniel H. Wilson

Publicada en 2011, esta novela de ciencia ficción presenta a una inteligencia artificial que se vuelve consciente y comienza a atacar a la humanidad. La trama sigue la lucha de un grupo de humanos para detener a la inteligencia artificial y salvar el futuro del ser humano.

Quizá lo más aterrador de la obra es que Daniel H. Wilson, el autor, posee un doctorado en robótica de la Carnegie Mellon University. Esto ha permitido que, muchos de los robots en la novela se inspiren en investigación robótica del mundo real.

7. «El Círculo» de Dave Eggers

Publicada en 2013, esta novela presenta a una joven que consigue un trabajo en una compañía tecnológica llamada «El Círculo». La novela explora los peligros de la tecnología y la inteligencia artificial en la sociedad moderna y cómo pueden amenazar la privacidad y la libertad individual.

Existe muchos puntos en común entre “El Círculo” y “Google”. Un parecido ,nada casual, y que se ha acrecentado de forma notable con los actuales desarrollos en Inteligencia Artificial de esta compañía.

Y hasta aquí el repaso de hoy a estas obras que nos avisan de lo que nos aguarda apanas a la vuelta de la esquina. Una revolución protagonizada por la Inteligencia Artificial que amenaza con hacer nuestro mundo obsoleto. Estamos viendo la llegada de uno nuevo, no sabemos si mejor o peor, pero a todas luces completamente distinto a lo que estábamos acostumbrados. Haríamos bien en tomar buena nota de todo lo que estas obras nos advierten. Debemos empezar a prepararnos cuanto antes, legal y moramente, para lo que se nos viene encima.

Os dejo, como siempre con el video artículo y espero que os haya gustado. Si es así, dadle al “like”, que solo es un click y no sabéis lo importante que es, suscribíos al canal de Youtube y aquí en el blog y dad a la campanita para que os lleguen las notificaciones.

Hasta el próximo video artículo.

7 Novelas sobre Inteligencia Artificial que Predijeron el Futuro 🤖📚 | Ciencia Ficción y Tecnología
7 obras que nos avisan sobre la Inteligencia Artificial

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