Stranger Things nunca fue solo una serie de monstruos, bicicletas y nostalgia ochentera. Desde su primera temporada, la historia de Hawkins ha hablado de algo mucho más profundo y universal: el miedo a crecer.
En este artículo analizamos Stranger Things como un relato de formación moderno, aplicando el esquema clásico del viaje del héroe a sus personajes y, por extensión, a toda una generación que creció con la serie.
En literatura, el relato de formación es aquel que narra el paso de la infancia a la madurez, normalmente acompañado de pérdidas, descubrimientos y una transformación interior. Stranger Things encaja perfectamente en este modelo narrativo.
Los protagonistas comienzan la serie en un mundo donde la aventura todavía es un juego. Con el paso de las temporadas, ese juego se rompe y deja paso al trauma, la pérdida y la responsabilidad.
El esquema del viaje del héroe, popularizado por Joseph Campbell, estructura gran parte de los mitos y relatos clásicos. Stranger Things adapta este modelo a un contexto contemporáneo y coral.
Hawkins representa el mundo ordinario; la desaparición de Will, la llamada a la aventura; y el Otro Lado, el cruce del umbral hacia lo desconocido. A partir de ahí, cada temporada profundiza en las pruebas, las pérdidas y la transformación de sus personajes.
Uno de los mayores aciertos de Stranger Things es el uso de la nostalgia no como simple decoración, sino como lenguaje narrativo. La referencia constante a los años ochenta funciona como un refugio emocional, pero también como un recordatorio de algo que ya no volverá.
La serie no idealiza el pasado: lo utiliza para mostrar el contraste entre la inocencia perdida y la dureza del presente.
El verdadero conflicto de Stranger Things no es el monstruo de turno, sino el miedo a crecer. Cada victoria tiene un precio y cada paso adelante implica dejar algo atrás.
Por eso su final duele tanto. Porque no solo se despide una serie, sino una etapa vital compartida por millones de espectadores.
El impacto de Stranger Things va más allá de la televisión. La serie ha reactivado el interés por la narrativa clásica, el cine de los ochenta y los relatos de crecimiento, demostrando que la cultura popular sigue siendo un espacio privilegiado para contar historias universales.
Stranger Things nos recuerda que crecer implica perder, pero también comprender. Que toda aventura termina y que el verdadero viaje no consiste en derrotar al monstruo, sino en aceptar el cambio.
Quizá por eso su historia no se disfruta tanto como se sobrevive. Porque, en el fondo, nos habla de nosotros mismos.
Como siempre, espero que os haya gustado el artículo y os dejo con el video completo de nuestro canal de Adictos a la Literatura (por cierto como novedad es este video empiezo a aparecer en persona en el canal ;)).
Y, por supuesto, Feliz 2026 para todos los adictos a la literatura, espero que venga lleno de buenos libros, series, cine, comics y sobre todo muchos deseos cumplidos.
Robert E. Howard es uno de los nombres fundamentales de la literatura fantástica del siglo XX. Creador de Conan el Bárbaro, Red Sonja, Kull de Atlantis y Solomon Kane, su obra dio forma a un género propio: la espada y brujería. En este artículo analizamos su vida, sus obras principales y su impacto cultural en la literatura, el cómic y el cine, acompañando el vídeo publicado en el canal Adictos a la Literatura.
Robert Ervin Howard nació en Texas en 1906 y desarrolló su carrera como escritor en el circuito de las revistas pulp, especialmente Weird Tales. Allí coincidió y mantuvo correspondencia con H. P. Lovecraft, con quien compartió inquietudes literarias y filosóficas.
Howard volcó en sus relatos una visión cruda y vitalista del mundo: héroes salvajes, civilizaciones decadentes, magia oscura y violencia directa. Su vida fue breve —murió en 1936, con solo 30 años—, pero dejó una obra que sigue viva casi un siglo después.
Conan el Bárbaro y la Era Hiboria
La creación más famosa de Robert E. Howard es Conan el Cimmerio, presentado en 1932 en The Phoenix on the Sword. Conan no es un héroe clásico: es un bárbaro libre, brutal e inteligente, que sobrevive en un mundo hostil dominado por reinos corruptos y hechiceros peligrosos.
Para él, Howard creó la Era Hiboria, un mundo ficticio con mapas, cronologías y culturas propias, inspirado en civilizaciones reales como la romana, la nórdica o la mesopotámica. Relatos como La Torre del Elefante, La reina de la Costa Negra o Clavos rojos se han convertido en clásicos absolutos del género de la espada y brujería.
Otros héroes de Robert E. Howard
Aunque Conan eclipsó al resto, Robert E. Howard creó otros personajes memorables:
Kull de Atlantis, un rey atormentado por el poder y la ilusión de la civilización.
Solomon Kane, un puritano inglés que combate el mal sobrenatural con una moral inflexible.
Bran Mak Morn, líder de los pictos, símbolo de los pueblos aplastados por la historia.
Todos ellos exploran temas recurrentes en la obra de Robert E. Howard: el choque entre barbarie y civilización, la decadencia moral y la lucha individual frente a un mundo hostil.
Robert E. Howard en el cómic
El gran salto de Robert E. Howard al cómic se produjo en los años 70, cuando Marvel Comics lanzó Conan the Barbarian. Con guiones de Roy Thomas y el dibujo de Barry Windsor-Smith, y más tarde John Buscema, Conan se convirtió en un icono visual.
De estas adaptaciones surgiría también Red Sonja, una guerrera pelirroja inspirada libremente en personajes de Howard, que acabaría teniendo identidad propia y series independientes. Más adelante, editoriales como Dark Horse Comics y Dynamite Entertainment continuarían expandiendo este universo.
Conan y Red Sonja en el cine
El cine consolidó definitivamente el mito de Robert E. Howard. En 1982 se estrenó Conan the Barbarian, dirigida por John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Con una banda sonora legendaria de Basil Poledouris, la película definió la estética de la fantasía épica de los años 80.
Le siguieron Conan the Destroyer (1984) y Red Sonja (1985), esta última con Brigitte Nielsen. Aunque no todas tuvieron el mismo éxito, fijaron la imagen de estos personajes en el imaginario colectivo.
En 2011 se intentó relanzar la saga con Jason Momoa, sin demasiado éxito. Y en 2025, Red Sonja ha regresado al cine con una nueva adaptación de recepción tibia, demostrando que el legado de Robert E. Howard sigue generando interés.
El legado cultural de Robert E. Howard
La influencia de Robert E. Howard se extiende mucho más allá de sus libros:
En la literatura fantástica, inspiró a autores como Michael Moorcock o George R. R. Martin.
En el cómic, sentó las bases de la fantasía heroica moderna.
En el cine, marcó la estética de bárbaros, espadas y reinos malditos.
En la música, especialmente el heavy metal, su imaginería es constante.
En los videojuegos, títulos como Age of Conan beben directamente de su universo.
¿Volverá Conan a la gran pantalla?
A día de hoy, no hay proyectos confirmados de cine o televisión. La dificultad para adaptar a Conan en la actualidad —por su violencia, su visión del mundo y ciertos elementos polémicos— mantiene al personaje en un limbo. Aun así, el interés persiste, y la idea de un King Conan con Schwarzenegger sigue flotando en el imaginario colectivo.
Conclusión
Robert E. Howard escribió desde un pequeño pueblo de Texas, pero creó un universo inmortal. Conan, Red Sonja y Solomon Kane no son solo personajes: son mitos modernos que siguen cabalgando por la literatura, el cómic y el cine.
Como siempre os dejo a continuación el video completo que también podéis encontrar en el canal de Youtube de Adictos a la Literatura y hasta el próximo video artículo.
El 8 de agosto de 1961, Marvel Comics publicaba el primer número de Los 4 Fantásticos, marcando el inicio de lo que sería el Universo Marvel tal como lo conocemos. Pero detrás de Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, se esconden raíces profundamente literarias que enlazan con el terror gótico, la ciencia ficción victoriana y los mitos modernos.
En este artículo te contamos cómo Mary Shelley, H.G. Wells, Julio Verne y otros grandes autores ayudaron indirectamente a moldear la primera gran familia de superhéroes de Marvel. Y aprovechando el estreno de la nueva película, veremos cómo estas influencias siguen presentes más de 60 años después.
⚡ El nacimiento de Los 4 Fantásticos
La creación del cómic en 1961 no fue casual. Marvel, dirigida por Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, buscaba competir con el éxito de la Liga de la Justicia de DC Comics. La propuesta fue revolucionaria: en vez de dioses perfectos, presentaron héroes humanos con defectos reales, que discutían, sentían miedo y cometían errores.
Reed Richards (Mr. Fantástico), el científico que desafía los límites de la ciencia.
Sue Storm (La Mujer Invisible), un personaje que refleja el cambio de los roles femeninos en la narrativa de mediados del siglo XX.
Johnny Storm (La Antorcha Humana), joven impulsivo y temerario, símbolo de la juventud rebelde de la época.
Ben Grimm (La Cosa), una reinterpretación moderna del monstruo trágico de Frankenstein.
📚 Influencias literarias ocultas
Aunque Los 4 Fantásticos nacen como un cómic de aventuras, su ADN está marcado por la literatura clásica de ciencia ficción y terror.
1. Frankenstein y la criatura incomprendida
El paralelismo entre Ben Grimm y el monstruo de Frankenstein es evidente. Ambos son víctimas de un accidente científico, ambos sufren rechazo social por su aspecto y ambos conservan una gran humanidad interior.
El viaje espacial que origina los poderes de Los 4 Fantásticos recuerda la narrativa de H.G. Wells, como en *La guerra de los mundos* o *La máquina del tiempo*, donde el avance tecnológico trae consecuencias imprevistas.
3. Julio Verne y el espíritu aventurero
La exploración de lo desconocido, núcleo de muchas tramas del cómic, está directamente emparentada con la obra de Julio Verne. Obras como *De la Tierra a la Luna* anticipan el impulso explorador que Marvel llevó al espacio.
Este fin de semana se estrena la nueva adaptación cinematográfica, que promete un enfoque más emocional y fiel a sus raíces.
¿Mantendrá el espíritu literario que marcó su origen? El tráiler oficial te lo muestra: Marvel en YouTube.
🖋️ Conclusión
Los 4 Fantásticos no son solo superhéroes: son herederos de una tradición literaria que va de Mary Shelley a la ciencia ficción pulp. Son ejemplo de cómo el cómic y la literatura están íntimamente conectados.
¿Qué otras conexiones literarias ves en el Universo Marvel? Cuéntamelo en los comentarios del blog.
Te dejo con el video artículo de nuestro canal de Adictos a la Literatura y hasta el próximo video artículo.
Jurassic Park no nació en Hollywood. Mucho antes de que escucháramos el rugido del T. rex o viéramos al agua temblar en un vaso, Michael Crichton ya había imaginado un mundo donde ciencia, ambición y dinosaurios se mezclaban en un cóctel explosivo. Publicada en 1990, su novela planteaba dilemas científicos y éticos que, tres años después, Steven Spielberg llevaría al cine, convirtiendo la historia en una de las franquicias más icónicas de todos los tiempos.
En este artículo vamos a recorrer:
El origen literario de Jurassic Park
Las diferencias clave entre libro y película
La evolución de la franquicia
Y todo lo que sabemos de la nueva entrega: Jurassic World: El Renacer (2025)
La novela original de Michael Crichton
Publicada en 1990, Jurassic Park es mucho más que un relato de aventuras. Crichton, médico y escritor, elaboró un thriller científico sobre los peligros de la ingeniería genética y la arrogancia tecnológica. El libro está impregnado de la teoría del caos, de reflexiones sobre los límites éticos de la ciencia y de advertencias sobre cómo los sistemas biológicos son impredecibles.
John Hammond: en la novela, es un empresario sin escrúpulos, cegado por su ambición. Muy diferente del entrañable visionario que Spielberg nos mostró.
Los velociraptores: mucho más inteligentes y letales que en la película, llegando incluso a manipular mecanismos para abrir puertas.
El parque: concebido como un experimento condenado al fracaso desde su inicio.
Michael Crichton y su visión
Crichton no era un escritor cualquiera. Licenciado en Medicina por Harvard, cineasta y novelista prolífico, logró unir rigor científico con narrativa de alto impacto. Sus obras —La amenaza de Andrómeda, Congo, Esfera— comparten un eje común: ¿qué ocurre cuando la ciencia sobrepasa los límites éticos?
Dato curioso: Crichton concibió inicialmente Jurassic Park desde la perspectiva de un niño, pero cambió a un enfoque adulto para explotar mejor su potencial dramático.
Spielberg y el salto a la gran pantalla
Spielberg vio claro el potencial tras leer unas páginas. No solo le fascinaban los dinosaurios, sino el mensaje central: la ciencia moderna puede convertirse en una fuerza incontrolable. La adaptación de 1993 fue fiel en esencia, pero suavizó el tono:
Hammond pasó de villano a abuelo entrañable.
Ian Malcolm sobrevivió en el filme, a diferencia de la novela.
Se añadieron escenas icónicas, como el cristal roto por el T. rex, que no estaba en el guion.
El éxito fue inmediato y dio lugar a:
El Mundo Perdido (1997)
Jurassic Park III (2001)
Jurassic World (2015) y sus secuelas
Jurassic World: El Renacer (2025)
Estreno: 2 de julio de 2025 Director: Gareth Edwards (Godzilla, Rogue One) Guion: David Koepp, autor de las dos primeras películas de Jurassic Park.
La historia vuelve a un tono más fiel a Crichton:
Un equipo corporativo viaja a la isla Saint-Hubert para recuperar material genético y desarrollar un medicamento revolucionario.
Encuentran dinosaurios mutantes, incluido el Distortus Rex, un híbrido de seis extremidades.
Estética visual con cámaras de 35 mm para evocar el estilo original de Spielberg.
Banda sonora de Alexandre Desplat, grabada en Abbey Road como homenaje a John Williams.
Reparto destacado:
Scarlett Johansson (Zora Bennett)
Jonathan Bailey (Dr. Henry Loomis)
Mahershala Ali (Duncan Kincaid)
Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Ed Skrein y más.
Reflexión final
Jurassic Park es mucho más que un espectáculo de dinosaurios. Es una advertencia sobre la relación entre ciencia y ética. Treinta años después, el mensaje de Crichton sigue vigente, especialmente en un mundo donde la inteligencia artificial plantea dilemas similares.
La vida se abre camino. – Ian Malcolm
💬 ¿Leíste la novela original? ¿Cuál es tu película favorita de la saga? Te leo en comentarios y te invito a ver el vídeo completo en mi canal. Hasta el próximos video artículo.
Bienvenidos adictos a la literatura, hoy os traigo El problema de los Tres Cuerpos de Liu Cixin. Una saga literaria que ha trascendido al papel y que esta siendo actualmente adaptada a la televisión, no en una serie, sino en dos. Hoy os explicaré todo sobre esta obra, para que os adentréis en los enigmas que nos presenta, que no son pocos, y la disfrutéis como se merece.
Y lo primero, como debe ser, es conocer un poco mejor al autor de esta maravilla.
Liu Cixin, nacido en 1963 en la provincia de Shanxi, China, es uno de los autores de ciencia ficción más aclamados de su país. Ingeniero informático y escritor chino de ciencia ficción, ha ganado en nueve ocasiones del premio Galaxy y una vez del premio Nébula. Está considerado como uno de los más prolíficos y reconocidos escritores del género en China.
Antes de ganar fama como escritor, trabajaba como ingeniero en una central eléctrica en Yangquan, provincia de Shanxi. En 1989, su novela «China 2185″ lo etiquetó como el primer autor chino de ciberpunk. Sin embargo, sería «El Enigma de los Tres Cuerpos» su obra más famosa. Se trata del primer libro de la trilogía titulada «Trilogía de los Tres Cuerpos», que también incluye «El Bosque Oscuro» y «El Fin de la Muerte».
Desde el momento de su publicación, “El problema de los tres cuerpos«, se convirtió en un fenómeno mundial. Con más de cinco millones de ejemplares vendidos supuso un reconocimiento inmediato y a nivel mundial de su autor.
Posteriormente, llegarían dos secuelas: “El bosque oscuro” y “El fin de la muerte”. La trilogía resultante se ha sido traducida a múltiples idiomas y ha ganado numerosos premios. Entre ellos, el prestigioso Premio Hugo en 2015, convirtiendo a Liu en el primer autor asiático en recibir este galardón.
Es interesante comentar que existe una cuarta entrega, realizada por el escritor chino Baoshu, alumno aventajado de Liu, que amplía la obra y ha recibido también muy buenas críticas.
Obviamente, la gran pregunta es por qué esta obra de ciencia ficción ha tenido esta increíble y fulgurante repercusión. Además, no sólo en el mundo literario sino incluso dentro de los propios círculos científicos. Para averiguarlo, llega el momento de adentrarnos en la trama de las novelas. Eso sí, procurando no destriparlas demasiado para los que queráis disfrutarlas leyendo los libros o viéndola en alguna de sus adaptaciones televisivas.
La trama
Lo primero que hay que destacar es que La novela “El problema de los Tres Cuerpos” se desarrolla en dos líneas temporales muy distintas. Una línea temporal en el pasado durante la Revolución Cultural, en a que se narra la historia de Ye Wenjie, hija de un profesor universitario purgado por los Guardias Rojos. Y una segunda línea temporal en el presente, donde se exploran las consecuencias de los eventos pasados a través de personajes como Shi Qiang, comisario de policía, y Wang Miao, investigador en nanomateriales.
La trama se mueve entre la historia y la ciencia ficción dura con múltiples referencias a distintas teorías científicas, que abarcan desde la física teórica o aplicada, hasta la astrofísica. Incluso se adentra en temas profundamente filosóficos.
Hay que reconocer que la novela, como obra literaria, presenta un ritmo lento en el que los personajes no se caracterizan con demasiada profundidad. Pero. en este caso, se puede considerar esto como un detalle menor porque su verdadera genialidad se encuentra en la fuerza y originalidad de su trama. La novela es capaz de enganchar al lector con mano férrea, gracias a su novedosa y controvertida manera de abordar temas tan complicados y de actualidad como la búsqueda de vida extraterrestre y el primer contacto.
Es una obra que desafía al lector con su profundidad temática, alejándose de la típica space-opera y ofreciendo una perspectiva única dentro del género de ciencia ficción. Quien espere ver grandes batallas galácticas o naves espaciales espectaculares se llevará una enorme decepción.
La obra de Liu alcanza su verdadero valor en los desafíos intelectuales que plantea. Desafíos en el fondo, mucho más épicos, a veces incluso terroríficos, que los que plante la manida nave extraterrestre saliendo de entre las nubes.
Y ¿cuáles son estos desafíos científicos? Pues abordémoslos…
Enigmas científicos
1. La búsqueda de vida inteligente
Si hay un tema principal alrededor del que orbita toda la novela es la búsqueda de inteligencia extraterrestre (SETI, por sus siglas en inglés). Sin destriparos detalles de la trama, Lui se atreve a explora las implicaciones filosóficas y existenciales de un posible contacto con civilizaciones alienígenas. Y es capaz de abordar el tema desde distintas perspectivas. Algunas incluso metafisicas y otras meramente práctica como las diferentes respuestas que la humanidad podría tener frente a este evento.
En realidad, la búsqueda de vida inteligente no es el verdadero objetivo de la obra sino que le sirve a Liu como excusa para reflexionar sobre la naturaleza de la ciencia, la tecnología y el progreso humano, planteando preguntas sobre los límites del conocimiento y las consecuencias éticas de nuestros descubrimientos y avances
2. El problema de los tres cuerpos
La referencia científica más importante de la novela, de la que incluso recibe su título, es el famoso “problema de los tres cuerpos”. Una cuestión en el campo de la física y las matemáticas que se relaciona con la predicción del movimiento de tres cuerpos celestes que interactúan gravitacionalmente.
Este problema, que se plantea en la novela, hace referencia a la dificultad para determinar, en cualquier instante, las posiciones y velocidades de tres cuerpos, de cualquier masa, sometidos a atracción gravitacional mutua y partiendo de unas posiciones y velocidades dada.
Sin entrar en detalles farragosos, basta con entender que, mientras que cuando se habla de un sistema compuesto por dos cuerpos gravitacionales, este tiene solución, cuando se plante con tres cuerpos no tiene una solución general. De hecho, en algunos casos su solución puede ser caótica, en el sentido físico del término, lo que significa que pequeñas variaciones en las condiciones iniciales pueden llevar a destinos totalmente diferentes.
La obra de Liu juega con este concepto planteando un planeta que coexiste en un sistema orbitado por tres soles alternando épocas tranquilas con otras caóticas. Esto hace que las civilizaciones se creen y destruyan de forma continua y que su supervivencia dependa de solucionar este dilema.
3. La paradoja de Fermi y la hipótesis del bosque oscuro
Desde que el hombre se planteó la posibilidad de que existiesen ahí fuera otras civilizaciones, esta idea ha ido calando en el inconsciente colectivo y ahora mismo es ampliamente aceptada por la comunidad científica. El que seamos la única especia inteligente de la creación se nos antoja ciertamente complicado cuando vemos la enormidad y complejidad del universo que nos rodea.
Sin embargo, existe un grave dilema “La paradoja de Fermi”. Todo empezó en 1950, cuando el famoso físico Enrico Fermi estaba charlando relajadamente con unos colegas en Los Álamos, el famoso laboratorio de investigación en Estados Unidos. Estaban hablando sobre viajes espaciales, extraterrestres y demás cuando se detuvo, miró a su alrededor y preguntó: «¿Dónde está todo el mundo?».
Fermi, que era bastante listo, se dio cuenta de algo extraño: si el universo es tan inmenso, con billones y billones de estrellas similares al Sol, y algunas de esas estrellas son mucho más antiguas que la nuestra, entonces, ¿dónde demonios están todas las civilizaciones extraterrestres? ¿Por qué no hemos recibido ninguna señal, visto ninguna nave espacial o detectado alguna otra forma de vida inteligente?
Y así nació la paradoja de Fermi, que no es otra cosa que la aparente contradicción entre la alta probabilidad de que existan otras civilizaciones inteligentes en el universo y la falta de evidencia de contacto con ellas.
Por supuesto se han dado múltiples respuestas como la enormidad de las distancias y la barrera de la velocidad de la luz para poder establecer contacto, nuestra ciencia aún demasiado primitiva, etc…
Sin embargo, probablemente la respuesta más aterradora es la que propone la trilogía de Liu Cixin que no es otra que “la hipótesis del bosque oscuro”.
Para Liu la respuesta al por qué de nuestra falta de contacto con otras civilizaciones se escondería en que el universo es como un aterrador bosque oscuro. Un aterrador bosque en el que cada civilización es un cazador armado. Si encuentra otra vida solo puede hacer una cosa: abrir fuego y eliminarla.
La mayoría de las civilizaciones existentes en el universo elegirían así esconderse y permanecer invisibles ante las demás por el miedo a ser atacadas y, a su vez, podrían elegir erradicar otras formas de vida para evitar que estas se conviertan en una amenaza.
Una visión realmente pesimista pero que, si creéis que es una pura fantasía de Liu, os equivocáis terriblemente. No son pocos los científicos que han tomado esta teoría totalmente en serio y que incluso están profundizándola y analizándola por si fuese real.
Adaptaciones
No es de extrañar que, con la riqueza de estos ingredientes, tratados además con extremo rigor y originalidad desbordante, la trilogía de Liu Cixin se haya convertido en una auténtica bomba en el mundo de literatura de ciencia ficción. Y que, además, no se haya quedado ahí, sino que haya saltado de inmediato a la televisión, no en un sino en dos adaptaciones que se están emitiendo en la actualidad y que merece la pena comentar.
1. Adaptación china de Tencent Pictures
Titulada “Tres cuerpos”, la serie se estrenó en la plataforma WeTV y consta de 30 episodios que se pueden ver oficialmente y gratis en 4K, en chino con subtítulos en inglés a través de YouTube.
Esta versión se destaca por su fidelidad a la obra original y su impresionante despliegue técnico. El proyecto fue ambicioso desde sus inicios, con un reparto íntegramente oriental y una producción que no escatimó en gastos para recrear la espectacularidad de las novelas de Liu Cixin. La serie ha sido elogiada por su precisión científica y su capacidad para entrelazar subgéneros, combinando elementos de ciencia ficción dura con una trama policiaca intrigante
Pero también ha sufrido alguna crítica no tan positiva por parte de algunos críticos que han señalado que la serie parece apresurarse a través de los eventos, lo que resulta en una narrativa a veces confusa y poco clara. Esto ha llevado a una sensación de falta de cohesión y estructura en la trama, lo que dificulta que los espectadores no familiarizados con la historia comprendan completamente lo que está sucediendo.
También ha habido espectadores chinos que no han quedado muy satisfechos con la representación de la Revolución Cultural de Mao Zedong que se ofrece en la serie.
Por cierto si os interesa podéis ver la serie completamente gratis con subtítulos en Viki , una plataforma gratuita de streaming china.
2. Adaptación Netflix
Era cuestión de tiempo que alguna de las plataformas más famosas de streaming se hiciese con los derechos de la novela y realizase su propia adaptación. Y no ha habido que esperar mucho pues acaba de estrenarse en Netflix “El problema de los 3 cuerpos”la primera temporada de la serie que se espera adapte toda la trilogía de Liu Cixin
Tras esta adaptación se encuentran David Benioff y DB Weiss, las mentes creativas tras la serie de «Juego de Tronos«. En función de los resultados en pantalla se espera renovar por al menos dos temporadas más con un total de 24 episodios de 60 minuto y no se descarta la realización de spin-offs.
A diferencia de la versión china, más obsesionada con la fidelidad a la obra original, en Netflix el objetivo es hacer que las “novelas densas y con mucha física” sean accesibles y entretenidas para la audiencia global. Por eso, aunque la serie mantiene la esencia del enigma astrofísico, se enfoca más en la intriga y el misterio.
De momento, aunque es pronto para evaluar resultados de audiencia, la acogida no ha sido mala pero tampoco lo buena que cabía esperar. En mi opinión el problema puede venir de la densidad de los dos o tres primeros capítulos que pueden desanimar a los espectadores de Netflix, más habituados a una acción e intriga más sencillas e inmediata. Sin embargo, si le das una oportunidad a la serie, ésta logra engancharte a partir de su cuarto capítulo con mano férrea que no te suelta hasta el final de la temporada.
En mi opinión personal os recomiendo ver ambas series, ya que resultan complementarias entre si y se pueden disfrutar plenamente, si el mundo de Liu Cixin os resulta tan interesante como a mí me lo parece.
Como anécdota adicional comentaros que existe una película rodada en 2015 y protagonizada por la actriz Jingchu Zhang, conocida por su participación en películas occidentales como «Misión imposible». Sin embargo, no la busquéis porque no se ha llegado a estrenar. Problemas en la postproducción, como la muerte de su productor y la baja calidad que al parecer tenía el producto final, han impedido su lanzamiento hasta la fecha.
También existe un anime basado en “El problema de los tres cuerpos”. La adaptación donghua se encuentra en la plataforma china de vídeo en línea Bilibili. Se estrenó el 3 de diciembre y consta de un total de 15 episodios, atrayendo una considerable atención y visualizaciones.
En definitiva y como conclusión, «El Enigma de los Tres Cuerpos» es mucho más que una novela de ciencia ficción; es una exploración profunda de la naturaleza humana, la búsqueda del conocimiento y nuestro lugar en el universo. No te prometo que sea un viaje sencillo, pero, si le das una oportunidad, te aseguro que, los originales conceptos y la narrativa absorbente de Liu Cixin, seguirán resonando en tu mente mucho después de que hayas pasado la última página.ç
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