Relatos ilustrados: «La bella durmiente». Hoy os traigo, a la sección de videoteca y al canal de Youtube, una versión muy libre de uno de los cuentos clásicos más conocidos del mundo: «La bella durmiente».
De la historia original, puedo contaros que se trata de un cuento de hadas transmitido por tradición oral desde hace generaciones. Aunque ha sido recogido innumerables veces en distintas obras literarias, la versión más popular es probablemente «La bella del bosque durmiente«, del francésCharles Perrault («Los cuentos de Mamá Oca«, 1697).Walt Disney se basó en esta versión, añadiendo elementos habituales en los hermanos Grimm, para realizar la famosa adaptación a dibujos animados que todos hemos visto de pequeños.
En la versión que yo he realizado, y que está recogida en mi obra«El libro de los reflejos», se ofrece una explicación mas oscura y tenebrosa a la habitual (aunque no lo creáis los cuentos clásicos de los hermanos Grimm, guardan realmente un lado oscuro, que merece que un día recuperemos en un artículo más extenso). Eso sí, tendréis que esperar hasta el final del relato para comprender realmente lo que está pasando.
Como siempre, en esta sección, realizo una ilustración digital simultáneamente al relato, en la que intento captar el ambiente de la historia. Esta realizada en Adobe Photoshop y con una tableta Huion.
No dudéis en dejarme vuestros comentarios y preguntarme todo lo que queráis, ya sea del relato, de la ilustración, o de todo aquello que os apetezca. Y no dudéis en sugerirme nuevas historias o autores que queráis ver por estos lares.
Os dejo ya sin más dilación con mi tenebrosa versión de «La bella durmiente«.
5 claves imprescindibles para entender el Marco Escénico
5 Claves imprescindibles para entender el Marco Escénico es mi nuevo video artículo, disponible en el canal de youtube. En esta ocasión os traigo las claves que os ayudarán a entender y utilizar mejor en vuestras obras el «marco escénico», que no es otra cosa que entorno en que se desarrolla la acción.
Aunque al final de este artículo os dejo el video completo, donde os explico todo detalladamente, también he querido incluir aquí un resumen de su contenido, para los que prefiráis tenerlo por escrito.
Espero que os sea de utilidad. Así que empecemos con las 5 Claves imprescindibles para entender el Marco Escénico
1. ¿Qué es el marco escénico?
El marco escénico hace referencia al entorno, al escenario, tanto físico como temporal, en el que se desarrolla la acción de la novela o relato. Por eso hablamos de dos tipos de marco escénico: el marco escénico temporal y el marco escénico espacial.
2. Marco escénico temporal
El tiempo nos ayuda a definir y medir la duración y sucesión de los distintos acontecimientos. La duración puede ser definida como un tiempo corto (segundos, minutos o unas pocas horas) o un tiempo largo (años, lustros, siglos, etc…).
Por otro lado, la sucesión de los acontecimientos se puede narrar de distintas maneras, entre las que destacan:
Desarrollo Lineal: Los hechos siguen un orden cronológico lógico, narrándose en el mismo orden en que sucedieron.
In Media Res(en medio de las cosas): La acción parte de un momento intermedio y se desarrolla mediante la alternancia entre sucesos anteriores y posteriores.
Flash-back: En este caso la narración empieza por el final y retrocede hasta el pasado.
En este sentido, es importante destacar el uso de dos figuras retóricas muy importantes, que nos ayudan a narrar la sucesión de acontecimientos con mayor dramatismo:
Analepsis o retrospección (flash-back): Es cuando, empezando la narración en el presente de la acción, se da un salto hacia atrás en el tiempo de la historia.
Prolepsis o anticipación (flash-forward): A diferencia del flash back, en este caso, partiendo también del presente, el autor adelanta acciones que aún no se han producido. Es decir, se trata de un salto hacia adelante.
3. Ritmo narrativo.
El ritmo narrativo hace referencia a la velocidad en que se suceden los acontecimientos de nuestra historia. Puede ser rápido o lento. Normalmente utilizamos un ritmo narrativo rápido, haciendo que los hechos se sucedan de forma ágil y abundante, para crear escenas de acción que atrapen al lector. Sin embargo, utilizamos un ritmo narrativo lento, haciendo la acción más pausada, abundando en descripciones y reflexiones, para crear un mayor impacto dramático.
4. Percepción del tiempo.
Otro aspecto muy importante a tener en cuenta, es la percepción que los propios personajes y el lector tiene del tiempo durante la narración. Suele hablarse de:
Tiempo objetivo: Cuando el paso del tiempo que se mide de la forma habitual mediante horas, minutos y segundos.
Tiempo subjetivo: Cuando la percepción del paso del tiempo se realiza de forma subjetiva, pudiendo un solo instante hacerse eterno. Es el caso de un personaje que sufre, lógicamente su percepción del tiempo se altera y la narración debe reflejar esa alteración.
5. Marco escénico espacial.
Como os explicaba al principio del artículo, el marco escénico espacial hace referencia al espacio físico en que se desarrolla la acción. Es el escenario de vuestra obra, el lugar por el que se mueven los personajes. A veces puede resultar anecdótico para la narración y en otras ocasiones puede convertirse en un personaje más de la historia.
Desarrollar vuestro marco escénico espacial de forma sólida os ayudará en tres tareas fundamentales:
Dar credibilidad a la historia. Un entorno creíble facilita una historia creíble.
Contextualizar a los personajes. Desarrollar vuestros personajes será mucho más fácil si lo hacéis en un entorno coherente con ellos que os facilite el contexto adecuado.
Producir efectos ambientales y simbólicos. Estos efectos ayudan en la dramatización de vuestras escenas. Una lluvia abundante, una nevada o una habitación pequeña y sofocante, crearán una situación dramática que os ayudará en la ambientación de vuestro relato.
Es importante recordar que la descripción es la técnica que los escritores utilizamos para presentar los espacios. Durante el movimiento literario realista del siglo XIX la descripción y el análisis de los espacios alcanzaron prácticamente la misma importancia que la historia narrada.
Existen también dos maneras de introducir la descripción de nuestro marco espacial que merece la pena tener en cuenta.
Descripción objetiva. Un narrador ajeno a la historia describe el entorno de forma objetiva.
Descripción subjetiva. Uno de los personajes describe el entorno de forma subjetiva, incluyendo el efecto emocional que éste tiene sobre él.
Por otro lado, el marco espacial puede ser de tres tipos, de acuerdo a su naturaleza:
Espacio real: Se identifica con lugares que existen realmente.
Espacio imaginario: Se refiere a lugares que no existen realmente, pero que tienen su base en espacios reales modificados o adaptados por la imaginación del autor.
Espacio fantástico: Son lugares sin existencia real alguna, nacidos única y exclusivamente de la mente del escritor.
Con esto llegamos al final de este repaso rápido al «marco escénico» y os dejo por fin con el video. Recordad que podéis encontrar todos mis vídeos en la sección Videoteca y decidme qué os ha parecido, aquí o en el canal de youtube.
Relatos ilustrados: «María sin nombre», es el nuevo vídeo artículo que os traigo a la sección de videoteca y al canal de Youtube, en el que recupero un relato de«El libro de los reflejos», leyéndolo y realizando una ilustración simultáneamente.
El relato trata temas complicados como la depresión, el maltrato y, muy especialmente, la discriminación, personalizándola en una niña con «Síndrome de Down». Mi intención es estimular una reflexión sobre estos temas en un momento en el que la solidaridad, el respeto o la igualdad no están especialmente de moda.
En cuanto a la ilustración, la he realizado enteramente en una «tableta Huion» y con el programa «Photoshop». He utilizado una técnica ligeramente distinta a la del último relato ilustrado «El lobo», para conseguir un acabado de una factura distinta.
Como comento en el vídeo, espero vuestras opiniones y comentarios. Especialmente, os animo a que me digáis qué otros relatos y qué autores os gustaría ver en esta sección. Eso sí, recordad que los relatos deben ser de corta duración (aunque podría abordarse una lectura más larga en episodios) y de Dominio Público.
Por último, antes de dejaros ya con el vídeo, os recuerdo que el texto íntegro del relato lo podéis encontrar en este post y también, por supuesto en «El libro de los reflejos».
El booktrailer de «El libro de los reflejos» ya está disponible en mi canal de Youtube y, quiero traéroslo, como siempre en primicia, para que podáis valorarlo por vosotros mismos.
Ya os hablaba de mi obra «El libro de los reflejos» en un post anterior. Se trata, como os explicaba entonces, de una recopilación de relatos cortos, aparecidos inicialmente en dos volúmenes de «Historias en el Límite», que he reunido en una nueva edición mejorada.
En sus 246 páginas he recopilado más de 30 relatos que abarcan una variedad amplia de temáticas y géneros como el thriller, el drama, la ciencia ficción o el terror. Sin embargo, todas ellas tienen algo en común; reflejar la realidad usando la fantasía y la ficción para sorprender y mover a la reflexión sobre el mundo en que vivimos. O por lo menos eso es lo que intentado, a vosotros os toca como siempre decidir si os ha gustado el resultado o no. En todo caso, lo que sí puedo prometeros es que son relatos que os sorprenderán.
Podéis encontrar «El libro de los reflejos» en las tres ediciones habituales; ebook, pasta blanda y pasta dura. Todas ellas cuentan con un diseño exclusivo, que incluye una nueva portada que he realizado expresamente para esta edición.
Os dejo aquí el enlace por si os interesa. También os pongo a continuación un enlace especial de Amazon con el que podéis tener una vista previa y acceder a los enlaces de compra de una manera más cómoda:
Ahora sí, no me enrollo más y os dejo con booktrailer de «El libro de los reflejos», recién salido del horno.
10 consejos imprescindibles para construir personajes
10 consejos imprescindibles para construir personajes es mi nuevo vídeo artículo, con el que continuo con la actualización de algunos artículos que ya publiqué en el blog y que ahora estoy llevando al canal de Youtube y la recién estrenada Videoteca.
En esta ocasión recupero y amplio10 consejos y trucos con los que poder concebir, diseñar y manejar con coherencia y realismo vuestros personajes literarios.
Crear los actores de vuestras obras no es una tarea menor precisamente, sino que es probablemente el punto crucial que hará que vuestras obras transciendan el papel. Por eso, ser capaces de dotarles de un realismo y fuerza suficientes para que el lector se identifique con ellos, es algo fundamental.
Espero con estos 10 consejos, pueda ayudaros en esta difícil tarea. Como siempre he dejado para el final el que considero el consejo más crucial y el que seguramente nadie os habrá dado antes. No os lo perdáis.
Como siempre necesito vuestros comentarios y sugerencias, para que me indiquéis qué nuevos temas queréis que trate aquí, en el blog, o en el canal de Youtube, en futuros video artículos. Necesito vuestra ayuda para que me indiquéis cuáles son los aspectos de la creación literaria que os resultan más dificultosos y para que compartáis conmigo vuestras experiencias escribiendo. Así, todos podremos aprender de todos.
