Cómo concebir una buena idea para escribir un libro
Esta semana os traigo un nuevo video artículo, ampliando el post en que os hablabas sobre cómo concebir una idea, que con el que quiero dar continuidad a la videoteca empezada la semana pasada.
En esta ocasión aprovecho para repasar el difícil proceso por el que concebimos las ideas que luego llevamos al papel. Es fundamental entender cómo funciona nuestraimaginación y qué es realmente la originalidad, para saber aprovecharlos al máximo. Estos consejos, aunque los enfoco principalmente como escritor, son perfectamente válidos para cualquier otra labor artística o creativa en la que que estéis interesados.
Aprovecho para daros las gracias por la buena acogida que ha tenido esta nueva sección del blog y el canal de YouTube. Prometo seguir subiendo cada semana nuevos contenidos y os anuncio que en el próximo video artículo habrá importantes novedades. No os las perdáis.
Os dejo, ahora sí con el vídeo artículo, pidiéndoos una vez más que, si os gusta, le deis al «Me gusta» y os suscribáis a mi canal de YouTube, Y, por supuesto, espero vuestros comentarios y sugerencias.
«El libro de los reflejos» es el nuevo libro que hoy quiero anunciaros y que viene a engrosar mi listado de obras personales.
Si soy realmente sincero no es una obra del todo nueva, ya que «El libro de los reflejos» es una recopilación de relatos que ya vieron la luz en otras ediciones en dos volúmenes de «Historias en el Límite».
Ahora, he decidido reunir todas estas narraciones en un solo tomo, con una nueva edición más cuidada, que incluye los tres formatos más habituales, electrónico, tapa blanda y tapa dura. Todos ellos ya están disponibles en Amazon y también en la sección «Libros» de esta web
Si os estáis preguntando qué clase de relatos podéis encontrar en su interior. La verdad es que hay una gran variedad de temáticas y extensiones (ficción, fantasía, terror, drama, thriller, etc…), aunque siempre con un hilo conductor que es sorprender y ofrecer un punto de vista distinto de nuestra realidad.
Durante esta semana y la que viene, lo podéis conseguir gratis algunos días en Amazon, así que echad un vistazo a los enlaces con frecuencia si queréis aprovechar la promoción.
Espero que os gusten y como siempre espero vuestras opiniones y comentarios, aunque sean buenos.
Estrenamos nueva sección de videoteca, en la que por fin podré tener un contacto más directo y estrecho con todos vosotros.
Aunque tengo canal de Youtube desde hace tiempo, realmente solo lo había usado para poner allí los booktrailer promocionales de mis distintas obras y poco más. La verdad es que la elaboración de video no es mi fuerte y, además, requiere mucho tiempo y dedicación. Por eso, hasta ahora había sido el hermano pobre de este blog.
Ahora, sin embargo, he decidido que ha llegado el momento de darle un nuevo impulso, empezando a publicar artículos en vídeo, en los que abordaré, no sólo temas literarios (que serán obviamente el plato principal), sino también temas de actualidado de otro tipo, que vosotros mismo me vayáis sugiriendo. Porque quiero que esta nueva sección de videoteca, se convierta en un punto de encuentro libre y vivo, donde vosotros mismos me vayáis indicando que temas os interesan más y cuáles menos.
Iré publicando los videos en el canal de Youtube (al que no olvidéis suscribiros) y en este blog, agrupándolos bajo la sección de videoteca. Os pido disculpas de antemano por mi torpeza técnica, que espero ir mejorando poco a poco, y prometo contestar todos y cada uno de vuestros comentarios.
Nace Klassic Books, ediciones clásicas ilustradas para adultos, un nuevo sello que he creado bajo el que daré cabida a un proyecto que llevo largo tiempo preparando.
Muchos me ya me conocéis como escritor, pero lo que probablemente muchos aún desconocéis es que también soy ilustrador. En Klassic Books pretendo reunir estas dos facetas para crear una colección de publicaciones, en las que recuperar la obra integra de aquellos autores clásicos de la ficción literaria, que más han influido en mi propia obra literaria.
Por eso, en cada una de los libros editados en Klassic Books, publicaré la obra integra del autor clásico escogido, de forma cronológica, aportando mi propia visión personal mediante una serie de ilustraciones, realizadas exprofeso, además distintos comentarios y opiniones.
Quiero conseguir así una experiencia distinta, con la que poder alcanzar una mayor comprensión de la evolución, no sólo literaria sino también personal, de estos autores.
Para empezar esta aventura, dedicándole la primera de las ediciones clásicas ilustradas para adultos, he escogido al escritor estadounidense más influyente del genero fantástico de todos los tiempos: Howard Phillips Lovecraft.
Podéis encontrar el primer volumen de su colección ya disponible en la Librería de Klassic Books, o en el enlace que os dejo a continuación.
En la tienda de Klassic Books podéis adquirir también cualquiera de las ilustraciones, realizadas para los libros editados, junto a toda clase de productos personalizados, en la sección de Ilustraciones, .
En próximos artículos os iré dando más detalles sobre esta nueva iniciativa y todo lo que a su alrededor vaya surgiendo. Por cierto, estad más atentos que nunca a este blog, porque se aproximan múltiples e importantes novedades (y no sólo por la integración progresiva con Klassic Books) que iré implementando en los próximos días.
Hoy os traigo 10 trucos para construir personajes impactantes, para vuestras futuras obras literarias de ficción. Ya os expliqué los distintos tipos de personajes, ahora, quiero ofreceros trucos y herramientas prácticas realmente útiles para construirlos. Empecemos:
1.- Haced fichas. Este es quizá el consejo más convencional pero no por ello menos útil que os daré. Es necesario hacer una ficha detallada de cada personaje de vuestras obras, incluso de los menos importantes o secundarios. Esta fichas deberían tener un esquema básico a partir del cual podéis improvisar:
Datos familiares, incluyendo lugar de nacimiento, ascendencia, edad y todos aquellos que creáis relevantes.
Biografía.
Descripción física.
Forma de vestir y gustos personales.
Descripción de la personalidad, forma de hablar, carácter, etc…
Objetivos y relaciones que le unen a otros personajes, si las hubiera.
2.- Usad modelos. Ya se que escribir no es una pasarela de moda, pero tened en cuenta que recordar siempre es mejor que imaginar, así que utilizad modelos. Podéis usar, familiares, amigos, actores, etc…. Podéis mezclar libremente características de varios, lo importante es que lo fijéis en vuestra memoria como alguien real. Esto evitará incongruencias durante vuestros relatos y dotará de gran realismo a vuestros personajes.
3.- Participad. Siempre es interesante introducir aspectos de tu propia personalidad en alguno de los personajes. A fin de cuentas ¿a quién conoces mejor que a ti mismo?
4.- Evolución. Dejad que los personajes evolucionen. Nadie es una piedra impermeable a su entorno. Todos cambiamos, no sólo por el efecto del tiempo, sino por todo aquello que hacemos a aquellos a quienes conocemos.
5.- Contradición. Ahondando en el punto anterior, no hay nada más interesante que los personajes contradictorios, aquellos que parecen ser una cosa pero demuestran ser todo lo contrario. Sorprende a tus lectores. No hay nada mejor que un bueno malo o un malo bueno.
6. Conflicto. No existe literatura sin conflicto y tus personajes deben sentirlo en carne propia. Deja que luchen consigo mismos por definirse, dotales de miedos y debilidades. Los personajes demasiado seguros resultan cuadriculados y poco creíbles.
7. Ningún personaje sin una motivación. No hay efecto sin causa, ni acción sin motivación. Incluso en el caso de personajes imaginarios, como monstruos o demonios, éstos deben actuar con un por qué, con una motivación que los justifique.
8. Fantasía no es incoherencia. Si realizas una obra de género y dejas volar tu imaginación, debes evitar caer en el absurdo. El personaje más fantástico que concibas debe estar sujeto a unas reglas físicas que le aten a una realidad, aunque sea imaginaria.
9. Cuida el contexto. Siguiendo a Ortega y Gasset ten en cuenta que cada personaje es él y sus circunstancias. El entorno geográfico y temporal marcará tus personajes, no sólo en apariencia, sino también en su comportamiento. Estudia el contexto y crea personajes coherentes con él. Habrá personajes para los que necesites crear una biografía completa. Para lograr hacerlo de forma creíble y coherente, utiliza herramientas como Wikipedia. Si, por ejemplo, quieres crear el personaje de un biólogo del siglo XIX, busca personajes reales con ese perfil en Wikipedia y estudia sus biografías. Descubrirás dónde estudiaron, qué títulos sacaron, cómo se desarrollaron profesionalmente y un largo etcétera de información muy valiosa.
10. El malo es el personaje más importante. Como siempre dejo para el final el consejo que considero más valioso y que nadie suele dar. Normalmente es el personaje protagonista al que más cuidamos en nuestro relatos, por lo que, en ocasiones, descuidamos al personaje del antagonista, el malo de la película. Sin embargo, por experiencia, me atrevo a afirmar que es mucho más importante crear un buen malo que el propio protagonista. Cuida este personaje hasta la extenuación, es sin duda el eje de tu obra. Si tu personaje antagonista no es creíble, tu historia fracasará.
