La disciplina artística más insólita: El Arte Animal

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En este blog intento traeros todo aquellos que me parece más interesante del mundo del arte en cualquiera de sus expresiones. El cine, el comic, la pintura o la literatura son los protagonistas indiscutibles de este blog. Sin embargo, nunca se me hubiese pasado por la imaginación que haría un hueco en esta página para un aspecto del arte absolutamente desconocido para mi hasta ahora: El Arte animal.

Alguno pensaréis que tal cosa no puede existir, a fin de cuentas se le da al arte una cualidad en cierto modo metafísica allegada al espíritu, y tal cosa es normalmente negada en el mundo animal. Solemos considerar a los animales, casi como meros autómatas dotados tan sólo de una especie de programa que automatiza sus respuestas, al que llamamos "Instinto", pero negamos habitualmente la capacidad animal para sentir emociones como el amor, al envidia o la ilusión. ¿Cómo es posible entonces que estas máquinas instintivas realicen tareas abstractas y de naturaleza anímica como la pintura? ¿Se trata tan sólo de una capacidad imitativa y no de auténtico arte?.

A continuación os traigo un vídeo realmente asombroso en el que podréis contemplar como un elefante es capaz de realizar una pintura con acrílico sobre un lienzo que estoy seguro que os dejará con la boca abierta, y con muchos interrogantes que responder.  Al principio pensé que se trataba de algún tipo de trucaje, pero tras investigar el tema me he topado con que estos elefantes pertenecen a un proyecto de dos pintores rusos: Vitaly Komar y Alex Melamid, que en 1996 decidieron crear la primera academia de arte para elefantes, con el objetivo de conseguir beneficios que permitan la supervivencia de estos grandes paquidermos. La sede se estableció en la ciudad tailandesa de Lampang.

En abril de 2002 llegaron al prestigioso Museo de Arte de Berkeley. Allí expusieron 50 pinturas de 17 elefantes provenientes de India, Indonesia y Tailandia junto con fotografías y documentación sobre la fundación. Cada elefante muestra un estilo claramente diferenciado y los críticos coinciden en destacar la gran calidad de sus obras que rivalizan con autores como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline. Cada vez que exponen, los elefantes subastan sus trabajos y con el dinero recaudado –han ganado hasta 10.000 dólares por muestra- se subvencionan las escuelas de arte y su manutención.

Quizá debamos replantearnos el concepto que tenemos del mundo animal y empezar a revisar nuestro comportamiento con nuestros compañeros de viaje en este cansado planeta.

José Luis Borau nuevo académico de la RAE: Se unen el cine y la literatura

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Parece que le cine y la literatura están ahora un poco más hermanados hoy, después de que la letra B de la Real Academia de la Lengua, vacante desde el fallecimiento de Fernando Fernán Gómez, haya pasado a Jose Luis Borau. Borau, que ha hecho prácticamente de todo en el mundo del cine: actor, director, productor, crítico e incluso profesor de cine, es sobre todo un gran guionista cinematográfico.

Su excelente capacidad se manifiesta en películas inolvidables como Mi querida señorita, Furtivos, La Sabina, Tata Mía, Río abajo, Niño nadie o Leo y en series de televisión como Celia. Como escritor destacan Camisa de once varas”, por la que recibió el Premio Tigre Juan de Narrativa y “Navidad, horrible navidad. Actualmente se encuentra trabajando, por encargo de la Universidad de Valladolid, en el libro titulado “El cine en nuestro lenguaje”. Una auténtica declaración de intenciones, de este autor tan comprometido en la defensa del peso del cine en la lengua y literatura.

A continuación os trascribo algunas frases famosas que he encontrado en el artículo del País digital, Borau y el cine hecho palabra, que sirven muy bien para ilustrar el pensamiento de este ilustre guionista español y ahora académico de la lengua. El cine en nuestro lenguaje, el libro de José Luis Borau, recoge expresiones, vocablos y palabras que forman parte del lenguaje de todos los días en la calle y que utilizan también con frecuencia periodistas y escritores. Sirvan estos ejemplos para ilustrar el propósito del nuevo académico:

- "Siempre nos quedará París". Frase de Casablanca que pronuncia Humphrey Bogart al recordar su enamoramiento de Ingrid Bergman y que Borau subraya como una expresión estilizadísima en español.

- "La cagaste, Burt Lancaster". Expresión coloquial y juvenil que busca la rima fácil con el nombre del famoso y viril actor estadounidense cuando alguien comete un error.

- "¡Más madera, es la guerra!". Exclamación de Groucho en Los hermanos Marx en el Oeste, sinónimo de pasar al ataque.

- "¡Y también dos huevos duros!". Otra de las geniales intervenciones de Groucho, en esta ocasión en la secuencia del camarote abarrotado de Una noche en la ópera y símbolo del caos en una situación. Tal como cuenta Borau, el escritor Miguel Mihura fue el adaptador-traductor de esos diálogos al español.

- "Nadie es perfecto". Frase con la que termina la película Con faldas y a lo loco y que pronuncia el actor Joe Brown tras confesarle Jack Lemmon que no es una mujer, sino un hombre.

- "Rebeca". El nombre de esta prenda de vestir tiene su origen en las que usa Joan Fontaine en Rebeca, de Alfred Hitchcock.

- "Hombres machos". El libro explica que, hasta los años cuarenta, no se empleaba el calificativo de macho para un hombre y sólo se aplicaba a los animales. La acepción responde al éxito de las películas mexicanas en España en esa época.

- "Bocata". Neologismo que se utilizó por actores y técnicos italianos durante el rodaje de coproducciones y que italianizó la palabra bocadillo.

Fuente: País Digital

Arthur C. Clarke ha muerto

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Hoy hay que lamentar el fallecimiento de uno de los grandes escritores de ciencia ficción; el autor inglés Sir Arthur Charles Clarke, más conocido como Arthur C. Clarke. La fama y el reconocimiento del gran público le llegó en 1968, por la adaptación al cine de su cuento “El Centinela” (1951). A la pantalla llegó con el título '2001: Una odisea en el espacio'. El director de la cinta fue Stanley Kubrick, que ganó un Oscar con ella e innumerables nominaciones a premios de todo el mundo. El éxito de la película fue tal, que Arthur C. Clark convirtió su cuento en una novela a la que tituló ya igual que la película. 2001-1

A continuación os transcribo su biografía, tal y como aparece reflejada en la Wikipedia.

Nació en Minehead, Somerset. Ya de pequeño mostró su fascinación por la astronomía, con un telescopio casero dibujó un mapa de la Luna. Terminados sus estudios secundarios en 1936, se traslada a Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Royal Air Force (Fuerza Aérea Real) como especialista en radares, involucrándose en el desarrollo de un sistema de defensa por radar, y ejerciendo como instructor de la naciente especialidad.

Concluida la guerra, publica su artículo técnico Extra-terrestrial Relays, en el cual sienta las bases de los satélites artificiales en órbita geoestacionaria (llamada, en su honor, órbita Clarke), una de sus grandes contribuciones a la ciencia del siglo XX. Este trabajo le valdrá numerosos premios, becas y reconocimientos. En ese período estudia matemáticas y física en el prestigioso King's College de Londres, estudios que finalizó con honores. También ejerció varios años como presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica (BIS), hecho que demuestra su gran afición por la astronáutica.

En 1957 como parte del comité británico acude a Barcelona para el VIII Congreso Internacional de Astronáutica, momento que coincide con el lanzamiento del Sputnik I por parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Su fama mundial se consolidó con sus intervenciones en la televisión: en la década de los '60, como comentarista de la CBS de las misiones Apolo; y en la década de los '80, merced a un par de series de televisión que realizó. También son conocidas sus famosas leyes de Clarke, publicadas en su libro de divulgación científica Perfiles del Futuro (1962). La más popular (y citada) de ellas es la llamada "Tercera Ley de Clarke": Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.

Desde 1956 y hasta su fallecimiento vivió en la isla de Sri Lanka (antigua Ceilán), en parte por su interés por la fotografía y la exploración submarina, en parte por su fascinación por la cultura india. El periódico sensacionalista Sunday Mirror lo acusó de vivir en Sri Lanka por otra razón: la facilidad para practicar la pederastia en aquel país. Él negó las acusaciones y amenazó con emprender acciones judiciales, cosa que finalmente no hizo para evitar gastos millonarios. Según declaró en una entrevista, siempre ha tenido una especial antipatía hacia los pederastas, por lo que pocas acusaciones le podrían resultar más repugnantes. Estas difamaciones no probadas no impidieron que se le otorgara el título de caballero de la Orden del Imperio Británico en 1998. Las autoridades de Sri Lanka, después de haber iniciado una investigación, reivindicaron también su buena fama.

También en su honor prestó su nombre a un asteroide, 4923 y una especie de dinosaurio ceratopsiano, el Serendipaceratops arthurcclarkei descubierto en Inverloch, Australia. Falleció la madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo (capital de Sri Lanka), debido a un paro cardiorespiratorio.

Quizá ahora ya no sepamos nunca que se escondía detrás del monolito, pero lo que si sabemos es que nuestra mente está un poco más abierta y preparada para afrontar el futuro gracias a Arthur C. Clark.

Publicado originalmente en: http://www.escritoresclub.com

Mortadelo y Filemón 50 aniversario

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Este año Mortadelo y Filemón cumplen 50 años de existencia ininterrumpida. Son ya varias las generaciones que, como la mía, han crecido e incluso aprendido a leer siguiendo las disparatadas aventuras de estos dos detectives del absurdo.

Creados por Francisco Ibañez, el debut de los agentes de la TIA se produjo en 1958 en la revista Pulgarcito y desde entonces han provocado las carcajadas de muchos niños y no tan niños. Con un humor basado en el absurdo, pero donde abunda la parodia y la crítica a la sociedad, releer sus álbumes es un auténtico repaso a la historia de España. Desde las grandes noticias o escándalos políticos, pasando por mundiales y olimpiadas, son pocos los eventos que se han escapado de sufrir la las alocadas intervenciones de estos dos geniales detectives.

Las aventuras de Mortadelo y Filemón se han adaptado a la pequeña pantalla como dibujos animados en varias ocasiones y ahora se prepara su segunda adaptación cinematográfica. Pero si queréis disfrutar estos personajes en todo su esplendor nada puede sustituir los geniales comics de Ibáñez.

A continuación os dejo con una entrevista a Francisco Ibañez, donde explica como fue la génesis de sus queridos personajes.

Entrevista en LUCES en la OSCURIDAD

He tenido la fortuna de ser entrevistado en "Punto Radio" por Pedro Riva en su programa "Luces en la Oscuridad". Uno de los programa punteros y más veteranos de las ondas que, huyendo del sensacionalismo aborda temáticas que abarcan desde la historia a la salud, pasando por la antropología, los mitos, las leyendas, las religiones y, en definitiva, todo lo que pueda arrojar un poco de luz sobre el gran misterio que es el ser humano.
 
Naturalmente para mí fue un honor que contasen conmigo para abordar el tema de la relación entre la Sábana Santa y el Grial, sobre el que este mismo mes publico un artículo en la revista Mas Allá de la Ciencia. Tema que también a abordo en mi reciente novela Síndone.
 
Para todos aquellos que estéis interesados os dejo la entrevista en un widget en el lateral derecho del blog, para que podáis escucharla y valorarla por vosotros mismos. Como siempre espero vuestros comentarios y sugerencias para entre todos poner también nuestro granito de arena en el esclarecimiento de estos temas tan apasionantes.